人形浄瑠璃単語

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ニンギョウジョウルリ

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人形浄瑠璃とは、江戸時代に端を発する日本の伝統芸能の一つである。
小学校か中学校の歴史の教科書でも軽く触れられている通り、近松門左衛門などによって大成された。

浄瑠璃がそもそも三味線と太夫(語り)により演じるものを示した言葉で、
これに木偶(でこ)とも呼ばれる人形による芝居を合わせたものを指して人形浄瑠璃と呼ばれている。

国の重要無形文化財であり、ユネスコの無形文化遺産にも認定されている。

ちなみに、混同されてしまっているが｢文楽｣というのは、大阪の人形浄瑠璃座の1つ、文楽座を示す言葉。
人形浄瑠璃を示して文楽と言うのは、厳密には誤用である。
とは言え、人形浄瑠璃に関わっている人とか詳しい人でもないと、区別して使っていないというのもまた事実。

ここでは、文楽でまとめられるもの以外の人形浄瑠璃も含めて、人形浄瑠璃に関して述べる。

概要

人形浄瑠璃の歴史

江戸時代～

冒頭でも触れたように、人形浄瑠璃の歴史は江戸時代に遡る。
それまでは、三味線と太夫と呼ばれる物語の語り手が2人1組(それ以上の人数の場合もある)で物語を演じ語っていただけだったが、江戸時代に近松門左衛門らによって人形を使って芝居を合わせることが考案された。

この近松門左衛門の考案によって、人形浄瑠璃は当時の娯楽として流行することとなった。
(現代から見れば)娯楽に乏しかった当時、人形浄瑠璃は今日のドラマやミュージカルみたいなものであったのかもしれない。

この頃から、既に興行として人形浄瑠璃は成立しており、人形浄瑠璃を生業とする者たちによって巡業も行われていた。この時には当然、囲壁を作り、入場料を支払った者だけが見られるシステムは成立していた。
しかしながら、人形浄瑠璃の舞台はこの形態に限らず、寺社の祭事として呼ばれたり、殿様などが庶民に娯楽を与える目的で(内心は不服を抑えようとする意図などが見え隠れするわけだが)呼ばれたりすることもあった。

人形浄瑠璃が娯楽として普及した後は、交通網や移動技術が発達していなかった当時は巡業にも金がとてもかかり、それ故公演料もかかるために、自分たちで人形浄瑠璃をやってしまおうという勢いで、日本各地にその地域独特の人形浄瑠璃が発展する土壌を作った。

この頃の人形浄瑠璃(あるいは能)のために作られた舞台は、結構日本各地に残っていたりする。

明治時代～

文明開化以降、娯楽の形態が多様化し、人形浄瑠璃は衰退する兆しを見せていた。
昭和前期では戦争の影響もあり、人形浄瑠璃の公演自体がされることがなくなっていった。

昭和中後期にはついに後継者が少なすぎる、いなくなるなどの理由で、地域独特の人形浄瑠璃が姿を消すこともあった。同時に、全国の多くの人形浄瑠璃(あるいは能)舞台も廃屋と化し、自然に帰っていったり、壊れてしまったりした。

平成時代～

昭和後期や平成初期に渡って、伝統芸能が見直される傾向が広がり、その中で人形浄瑠璃も再興していくこととなる。
地域によっては町おこし･村おこしの材料としても活用されており、そこそこの観客を動員している舞台もあるようだ。

さらに、それまでは新しい人形浄瑠璃として、新しい外題(作品) の創造や、現代語での公演、科学技術などを活かした演出、を取り入れたりするようになった。
最近では、初音ミクの｢メルト｣に合わせて人形を舞わしてみたりもしたそうである。

逆に橋下徹氏による財政改革の一環で、大阪の文楽座への補助金がなくなってしまい困ってしまう、地方の人形浄瑠璃の公演の一部は祭事としてで自治体が企画するものがほとんどなど、補助金や寄付金、税金頼りになっているのではないか、という批判もある。

人形浄瑠璃の基本

公演のスタイル

人形浄瑠璃の公演での役割は、主に次のように分かれ、外題(作品)によって必要人数が就く。

三味線

三味線で物語のメロディを弾く。必ずしも節だけを弾くわけでなく、効果音なども弾くことがよくある。
外題によってはかなり三味線を酷使するものもあるので、たまに途中で三味線の弦が切れることもあったりする。

太夫(語り)

物語を語る人。独特の節で喋るので、慣れない人には何を言っているか分からないことも。
演技の中で異性の声を出すことは一般的だが、多分みなさんが想像してる異性声ではなくて、能とかのそれと同じ。

人形遣い

主遣い(頭と右手)、足遣い(下半身)、右遣い(右手と細かな動作などの補佐)に別れる。
古くからの所だと、主遣い>右遣い>足遣いと技能が要求されるとし、それに応じて上下関係が生まれることが多い。
実際、主遣いが司令塔となって人形の動きを決めるのだが、だからといって他の役割が簡単というわけでは当然ない。