単語記事: 伊福部昭

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故・伊福部昭氏

故・伊福部昭(いふくべ あきら)は、日本を代表する音楽家である。1914年(大正3年)5月31日北海道釧路町(現・釧路市)に生まれる。2006年平成18年2月8日没。

日本曲」「交」「シンフォニア・タプカーラ」「リトミカ・オスティナータ」など民族的な強さが特徴の楽曲を多く作曲し、戦後には映画音楽も数多く手がけた(特に東宝特撮怪獣映画の劇伴音楽が名高い)。また、音楽教育者としても数多くの作曲を育てた。

概要

芸術はその民族の特殊性を通過して共通の人間性に到達しなくてはならない」を信条とし、初期の作品は日本らしさ、日本人としての音楽追究したものが多く、後期の作品はより大陸的・ユーラシア的なきを持つ作品が多い。幼少時、北海道の開拓民として各地から集まった人々の歌う民謡などの影を強く受け、アイヌ民族の生活に密着した豊かな音楽に刺を受けた体験が作の原点となった。特にアイヌ音楽について「民族が違うとこれほどまでに美観が異なるのか」と強い衝撃を受けたことが、後に前述の信条へと繋がった。

座右の銘は「大楽必易 大礼必簡」(「すぐれた音楽易なもので、すぐれた礼節は簡略なものである」という意の司馬遷の言葉)。

経歴

故・伊福部昭氏

1914年5月31日北海道釧路町(現・釧路市)に生誕。

伊福部は大己命(=大国主)を宗祖する因幡の古代族・伊福部氏の末裔で、武内宿を祭る神社官を代々務めてきた。明治維新以降、祖の代で官の職を離れ、昭の・利三は北海道へと移り住んだ。伊福部は昭の代で67代続く系である。

9歳から12歳までの多感な時期を父親が官選村長として就任した音更村(現・音更町)で過ごし、開拓民やアイヌ民族の生活から生まれる音楽に多く触れたことが、後の作に大きく影することになる。父親アイヌの人々から慕われており、昭少年アイヌの子ども達と遊んだり、父親の代理として和人が立ち入ることのなかった儀式などに同席する機会が多かった。
ある時、飼っていたを亡くしたアイヌの老人が、悲しい悲しいと嘆きの言葉を発しそれをそのまま即の歌へと発展させていったという出来事が、伊福部にとって「忘れ難い体験」となった。

この頃からヴァイオリンギターなどをほぼ独学で覚え始める。ヴァイオリンにいたっては北海道帝国大学(現・北海道大学入学後すぐに大学内のオーケストラコンサートマスターに選ばれるほどの腕前になった。

中学時代に三浦史(後の音楽評論家)と知り合い、彼に「音楽をやるなら作曲をやらねば意味がい」と「そそのかされ」(伊福部く)、海外から取り寄せたレコード楽譜などを基に独学で作曲の勉強を始めた。この頃に聴いたイーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」のレコードに感銘を受け、オーケストラ曲の作曲を志した。
同じ頃、船山(後の作家)、一つ上の佐藤忠良(後の彫刻)と出会い、「めばえ会」という絵画クラブで静物画などを描き、展覧会も行っていた。しかしこちらは自分の思うようにいかなかったとのことで、後年まで続くことはなかった。

※素な味わいのイラストなどは数少ないながらも残しており、「日本曲」出版譜の表や戦後のバレエファシャン・ジャルボオ」の舞台装置案と衣装案のイラスト等に見ることができる(公式サイト参照)。

その後北海道帝国大学農学部に進学。大学時代には後の作曲早坂文雄らと出会い、三浦と共に「新音楽連盟」を結成。「現代音楽1934」と称して演奏会を開催し、サティやシュルホフ等、当時日本でほとんど取り上げられることのなかった作曲の作品を内初演した。

作曲活動では「に寄せる三つの歌」という歌曲(と思われるがほとんど資料が残っていない)、ギター曲「JIN」「ノクチュルヌ」などを作曲した後、1933年に「ピアノ組曲」を完成させる。
これは当時三浦が文通していたスペイン在住アメリカ人ピアニストのジョージ・コープランドのために書かれた曲である。コープランドの発表したレコードスペイン音楽集」に感動した三浦伊福部は、速コープランド宛にファンレターを書いた。それに対して「地球の反対側にいながら私の音楽を聴くのだから、おそらく作曲もやっているのだろう。曲があったら送ってほしい」という返事があり、これに三浦伊福部断で「良い作曲がいるので曲を送る」という返信を送り、「これで曲を書かなかったら国際問題になる」と伊福部を半ば脅すように作曲を促したことによる。曲を送ると、コープランドからは「面い曲だ。怪で休養しているが復帰したら演奏したい」という旨の返事があったが、スペイン内戦が始まり音信が途絶えてしまったという。

以上のように三浦伊福部音楽人生に大きく影した人物であり、伊福部は彼のことを「私を作曲という地界に陥れたメフィストフェレス」と親を込めてり、戦後の代表作「シンフォニア・タプカーラ」を彼に献呈した。

1935年、大学卒業後の21歳の時に、やはり文通をしていたアメリカ揮者フェビアン・セヴィツキークーセヴィツキーの甥)から「曲があったら演奏したい」との手紙を受け、大学時代より作曲していた独奏ヴァイオリンと打楽器のための作品をリライトし、初の管弦楽曲「日本曲」を完成した。全3楽章の、三管編成に打楽器奏者9人という大規模な曲である。
これを同時期開催されたチェレプニン賞に応募したところ第1位当選となり、楽壇にデビュー。チェレプニン賞はフランスに亡命したロシア作曲アレクサンドル・チェレプニンが催した日本人作曲を対にしたコンクールで、審にあたったのはジャック・イベールアルベールルーセルフランスの気鋭の作曲達であった。審員には当初モーリス・ラヴェルも名を連ねており、伊福部が応募したのもラヴェルに作品を見てもらいたいからであったが、病気のため審員を辞退している。
なお、日本曲はチェレプニン賞応募の際に賞の演奏時間の規定に合わせて第1楽章がカットされ、以後これが正式な版となった。翌年、ボストンにて約束通りフェビアン・セヴィツキー揮によりピープルス交響楽団が初演している。その後も欧演奏され、各地で評価を受けた。フィンランド首都ヘルシンキでの演奏の際にはシベリウスがラジオ放送でこれを聴き、賞賛したという。

アレクサンドル・チェレプニンのニコライ・チェレプニンはニコライ・リムスキーコルサコフに教えを受けた作曲で、教育者としても名高く、セルゲイ・プロコフィエフの師である。また、ニコライの同門後輩であったストラヴィンスキーもチェレプニサロンの常連であり、アレクサンドルは幼い頃からこれら多くの音楽家達と親交を持つ人物であった。

翌年、これを機に来日したチェレプニンに短期間レッスンを受けた以外は、ほぼ独学で作曲法を修得した。チェレプニンに作曲へのを熱心に勧められるも、戦前務官として野管理局厚事務所に務め、その後北海道帝国大学演習事務所野局業試験場などに勤務し、音楽家としてはあくまで「日曜作曲」であった。

戦時中は「ピアノと管絃楽のための協奏交響曲」、戦時科学研究の放射線で亡くなった追悼した「交」を作曲。「交」はビクター催の音楽コンクールに当選、文部大臣賞を受賞し、戦中・戦後を通して演奏機会の多い、代表曲の一つとなる。
日本政府や軍からの要請を受けた作品も幾つかあり、「フィリッピン民に贈る管絃楽序曲」(後の演の際に「フィリピンに贈る祝典序曲」に題)、「兵士の序楽」等を作曲した。これらの作品は伊福部の要望により長年封印されてきたが、90年代以降、焼失したとされていた楽譜が偶然に再発見された「協奏交響曲」と共に、CD録音のために演された。
満州国策会社である満州映画協会の委嘱(依頼は甘粕正)を受けて作曲した「管絃楽の爲の音『寒帯』」も楽譜が戦後中国政府の管理下に置かれ、伊福部の生前に演奏されることはついになかった。死後、遺品の中から発見された楽譜を基に演が行われた。

放射線を当てて木材を強化する実験」に携わった影で自身も同様に放射線を負い、敗戦後は職を追われ、上して音楽を本業とすることを決意する。
1946年、栃木県日光市久次良に転居。東京音楽学校(現・東京芸術大学校長小宮の誘いで同年9月から1953年まで作曲科の講師を勤め、芥川也寸志や黛敏郎といった、後に作曲として活躍する学生たちを育てた。
しかし戦後の混乱期にあって講師の報酬では到底生活できず(就任当時講師の報酬が400円、日光の自宅から学校までの交通費が片100円であった)、1947年に東京都世田谷区へ移る頃から並行して映画音楽に携わることになる。同年、「嶺の果て」で幕の作曲としてデビュー谷口千吉の監督デビュー作であり、三船敏郎デビュー作でもあった)。

この分野でも多大な功績を残し、特に「ゴジラシリーズを始め東宝特撮映画音楽はあまりにも有名である。他に「釈」、「大魔神シリーズ、「ビルマ琴」、「忠臣蔵 の巻・の巻」、「座頭シリーズ、「原爆の子」、「事件 死刑囚」、「佐久間ダム 三部作」など、大作から社会映画時代劇、記録映画に到るまで300本にも及ぶ映画音楽を手がけた。
音楽以外でも、初期のゴジラの鳴き伊福部が提案した「コントラバスの絃を糸巻きから外し脂をつけた手袋でしごいた音」を元に東宝効果部の技師が加工されたものが採用されたという逸話が残っている(初代ゴジラ独特の足音についても同様に伊福部が考案した)。
担当した一のアニメーション映画「わんぱく王子大蛇退治」では、音楽のみならず楽音を用いた効果音伊福部が手がけ、さらに岩戸隠れのシークエンスにおいては、プロデューサー監督作画監督らとの綿密なる打合せを経て作曲されたアメノウズメの舞の音楽に合わせダンサー人形を使った実写フィルムが撮影され、それを基にアニメーション作画するという、それまでの担当作品に音楽に重きを置いたかなり贅沢な手法を取ったこと等が特に強く印に残ったようで、後に「思い出深い作品」とっている。

著書では「音楽入門」「管絃楽法」などを執筆。特に「管絃楽法」は1500ページ(上・下巻合計)にも及ぶ日本語で書かれた一のオーケストラ教本で、管弦楽をはじめ様々な楽器(一般的な編入楽器のみならずオーケストラであまり用いられることのない特殊な楽器や人も含まれる)の発音原理・使用法・使用例を解説し、また本書の大きな特徴として第三編の「管絃楽の共同効果」があげられ、音そのものの物理的特性から始まり、音スペクトルや数多の実験資料、研究論文の引用など科学的なデータをもとに解説された管弦楽に用いられる各楽器の共同効果や人間の聴覚についての考察等、オーケストレーションの技術が音物理学・音心理学科学的な観点から詳細かつ実践的にまとめられており、まさに日本作曲にとってバイブルといえる大著である(英訳本出して海外にも広めようぜ!)。

戦後は、交響曲と銘打った一の曲「シンフォニア・タプカーラ」(タプカーラとはアイヌ語で立ち上がって踊るという意味)、まぐるしく展開する変拍子によるリズム・オスティナートが特徴の「ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ」、シャーマニズムに題材をめた「オーケストラマリンバのためのラウダコンチェルタータ」等、大陸的・ユーラシア的なきをより強くした、時に野蛮とも評される強いオーケストラ曲を多く作曲した。
他に、「サロメ」「日本の太鼓」「人間釈」「プロメテの火」等のバレエ音楽、「サハリン先住民の三つの揺籃歌」「アイヌの叙事による対話体牧歌」等の歌曲、ギター曲、二十絃箏・二十五絃箏のための曲、和楽器合奏のための曲などがある。1983年には、ファンの根強いに応え、東宝特撮映画のために作曲した楽曲群を演奏会用作品「SFファンタジー」(第1番〜第3番)にまとめた。また、ごく少数ではあるがテレビ放送やラジオ放送のための音楽校歌等も作曲した。

としては、民族的色の強さや、著書「管絃楽法」にも顕れているような膨大な知識と演奏活動などの経験に基づいた豊かなオーケストレーション技術が特色で、オスティナート(執拗な繰り返し)やリズムを特に重視した。
戦前・戦中は楽曲のその民族性の強さがドイツオーストリア典とする内の楽壇から非難され、戦後台頭した前衛義の立場からは時代遅れと非難された。しかし作曲としてデビューしてから最晩年に到るまで、時代の趨勢に関わらず民族の審美観に基づいた作品作りを貫いた。
1970年代以降、前衛義の衰退と共に再評価が進み、作品の演奏機会も増えた。映画音楽から影を受けた若い世代のファンが多いことも特筆に値する。

1974年から東京音楽大学教授として、1976年から1987年まで同大学の学長として勤め、和田等多くの作曲を育てた。退任後は同大学民族音楽研究所所長を勤めた。

2006年2月8日、多臓器不全により目黒区内の病院にて死去。91歳没。

遺作は舞踊音楽「サロメ」の編曲版である二十五絃箏甲奏合「ヨカナーンの首級を得て、乱れるサロメ ― バレエ・サロメに依る」、映画音楽の最後の担当作品は1995年12月開の「ゴジラvsデストロイア」であった。

死の直前まで構想していた二十五絃箏曲「ラプソディアシャアルルー」はついに未完となった。
シャアルルーとは、伊福部がかつて少年時代を過ごした十勝平野アイヌ語である。

外部URL

関連動画

ゴジラ東宝特撮音楽の代表的な楽曲を集めた動画
音楽の代表的な楽曲を集めたマイリスト
リトミカ・オスティナータ
シンフォニア・タプカー


シンフォニア・タプカーラ(第三楽章のみ)
香港映画にも楽曲を提供している。
記録映画にいどむ」「つばめを動かす人たち」などでもおなじみのメロディが味わえる。

関連商品

キングレコード伊福部昭芸術シリーズ

その他、純音楽等のCD
 

映画音楽等のCD
 

著作・楽譜
 

関連項目


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読み:イフクベアキラ
初版作成日: 09/02/08 07:00 ◆ 最終更新日: 16/08/22 20:12
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伊福部昭について語るスレ

40 : ななしのよっしん :2016/04/23(土) 04:17:31 ID: +hY+ZuOiFz
シン・ゴジラには伊福部の直系使って欲しかった・・・・・・
41 : ななしのよっしん :2016/04/23(土) 04:26:59 ID: ZziY0dsGAQ
鷺巣詩郎だって優秀じゃないか、ただし伊福部昭とは音楽性が違うけど。
42 : ななしのよっしん :2016/06/29(水) 19:13:20 ID: QB9VQH75/T
シン・ゴジラの予告見ると、あの画面の雰囲気には鷺巣詩郎が合ってると思う
むしろギャレゴジの音楽伊福部節を意識してた気がするわ
43 : ななしのよっしん :2016/07/31(日) 11:50:10 ID: sIzQvhAU7C
シン・ゴジラ伊福部曲が要所要所で使われていた
その場面もまさに正しい使い方といった感じで
旧来のファンはおおっ!ってなること請け合い
44 : ななしのよっしん :2016/08/02(火) 06:44:29 ID: mjEs3LlkAp
いやあ、平成になって20年以上たって、映画館伊福部音楽を堪出来るとは思わなかった。
45 : ななしのよっしん :2016/08/06(土) 16:35:27 ID: IERB+eCZDL
シンゴジを見て、人生で初めてちゃんと伊福部BGMが使われてる作品を見たって感じがする
昭和とかの作品を見たことなかったから テレビとかだけでこういうのは聴いてたから
そうかこういうパワーがあるものだったんだゴジラBGMって と心から感じた。 それなりに若い世代として本当に伊福部楽曲と出会わせてくれたシンゴジラ感謝してる。
46 : ななしのよっしん :2016/08/08(月) 18:45:23 ID: 49Z1yYZFi7
あくまでの持論だが、伊福部さんは恐らく世界で初めて「怪獣映画」「SF映画」などの特撮映画に<血沸き躍る熱く燃えるテーマ曲>を導入した人なんだと思っている。
当時の海外怪獣SF映画ユーチューブとかで色々調べて見たけど、伊福部さんのような熱いテーマ曲をBGMに使っている映画はほぼ0だった。特に怪獣物はホラー映画調の曲がどで、SF映画は壮大な楽曲ではあったけどどこがのんびりとした牧歌的な曲がど。これ等の映画の曲では大抵熱く燃えたぎる高揚感はいし、今聞いたらやはい古臭いと思う曲なんだけど、伊福部さんの曲は
半世紀以上たっても全然古びてないし今聞いてもテンションが上がる曲ばかり。
今回のシン・ゴジラでそれがめて実感するよ。
47 : ななしのよっしん :2016/08/28(日) 20:16:22 ID: q2eKpbh6MU
>>46 「血沸き躍る熱く燃えるテーマ」もそうなんだが、個人的には「経をごわごわの軍手で直接逆撫でられるような音楽」としても伊福部昭の曲を使ってくれてるのも嬉しいんだよなぁ。初ゴジの「ゴジラ再上陸」のテーマが流れた時の、モノラルで音が荒いことも相まっての強な異物感は凄かった
ある意味ポピュラー音楽作曲もしていた伊福部昭だけじゃなくて、形式を捨て去ってもより動物的で本的な恐怖や歓喜に近接していった現代音楽作曲としての伊福部昭(実際ストラヴィンスキー好きでもあったわけだし)を理解してくれてたんだなぁって
48 : ななしのよっしん :2016/08/30(火) 02:37:29 ID: FtHn9+oJdv
なんつーか、シン・ゴジラは既存の曲を流してるのに伊福部先生シーンに合わせて新しく曲を作った様に感じたな、頭で整理すれば故人である先生が新曲を作るのが不可能な事も音質的に違う事もわかるはずなのに「このシーンの為に作った曲」とか「場面に合わせて意図的に音質を荒くしてる」ってに感じた

宇宙大戦争マーチですら「なりふり構わず使えるものは何でも使え」ってヤシオリ作戦の描写と「音を外そうが勢い任せで演奏しろ」と言わんばかりの曲が見事にマッチしてたし
49 : ななしのよっしん :2016/09/11(日) 10:16:52 ID: cspacjg2TA
個人的にはシンゴジ鷺巣詩郎ソロ音楽やってほしかったな。今となってはどんな作曲者でも伊福部と合わせたら「木にを接ぐ」ような違和感が出てしまう。『VSビオランテ』の時に起きた問題(『平成ゴジラ大全』127ページ)が新世紀になって再燃したといってもいい。
  そんなわけではこの密林レビューには全面的に同意する。VS世代の懐古趣味だと言われればそれまでだけどね。

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