ニコニコ大百科

>>119
マーティンの自伝『耳こそはすべて』は面白いよ。ジョンとポールにピアノを教えたらあっという間にマスターしたって。何かの音楽が好き、と音楽書を読むことや体系的に音源を聴きあさるのは別物だけどビートルズは色々勉強すると格別楽しいね

ジェフ・エメリックが『ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実』でハリスンに手厳しいから
調べてみたら質疑応答に答えていて
http://abbeyrd.best.vwh.net/geoffemerick.html
Q：ジョージに関して、少なくとも初期の頃は厳しい口ぶりですね
A：私だけが厳しかったんじゃないです。ジョージの曲も、はじめはジョンとポールほどは良くなかった

たしかにマーティンも『耳こそ～』ではっきりと、最初期にジョンポールジョージに歌のテストをして「ポールが一番音楽的に優れていて、ジョンにはカリスマ性がある、ジョージは二人に比べるとダメ」と言ってたり、全体を総括して「ビートルズとはジョンとポールである」、二人が大きすぎて、私（マーティン）とジョージリンゴは二人と対等ではなかった、と言ってる。例えば13章376P

このページで良いレコーティングをサッカーチームに例えていて、ペニーレインのトランペットアレンジをマーティンがやった話をしているので、マーティンの功績も勿論大。そもそもピアノ教えてるわけで。
あくまでビートルズの本質として、の話で自分にはアレンジは出来てもペニーレインのメロディは書けないみたいな謙遜ね。マーティンの他のプロデュース作品もビートルズとはやっぱり別物だから、多大な貢献は当然として、これも当然だろう

エメリック本読んだらわかるけど、ジョージはインド哲学にはまってたころは会話中も流れをぶったぎっていきなりマントラをつぶやき出したそうだから（必ず規定時間が来ると唱える教えらしい）そりゃ困っただろうなあｗ
メリック本でも最初の頃の演奏はともかくサムシングあたりになるとジョージ絶賛してるし

なんだかんだ言ってリンゴがいたからあのバンドは続いたんです
他の３人だけだったら火花が散ってあんなに長く続かなかっただろう
もちろん、単に温厚でユーモラスな人柄だけが取り柄ではない
３人にそれぞれあったドラミングをしているのは特筆すべきだろう
リンゴ自身の歌も、アクト・ナチュラリーや消えた恋、ドント・パス・ミー・バイなどからはカントリーアンドウェスタンのテイストが漂っていて、ビートルズサウンドに独特の味を付け加えている
ジョージに続いて、今後はリンゴの再評価が進むことを期待したい

>>lv216303694

そういやドラゴン桜って漫画でビートルズの曲は英語の勉強に使えるってあったけどホントかなぁ？リスニング能力上がるなら聞きたいけど。

>>125
やめといた方がいい
歌って言うのは右脳（左半身、音楽）と左脳（右半身、言葉）を両方酷使するから疲れる割に学習効率は下がる。（J-POPを聞きながら受験勉強した人は身に覚えがあるはず）
洋楽の中でも特にビートルズは文学的、哲学的な内容の曲が多いので考えこんでしまって勉強にならない
歌のない音楽（オーケストラ、ピアノ、オルゴールなど）をBGMにして勉強すると学習効率が上がる、というのは聞いたことがある
英語の聞き取りは語学ＣＤを使うとか
極々オーソドックスなやり方だけどＮＨＫのラジオ講座（基礎英語とか）を聞いた方がいい
歌を使って語学学習というのは応用編、と言うかゆとりのある人向け

>>126
そうか。勉強には使えないのか。でもMOTHER2でビートルズモチーフにしてるの部分があって興味自体はあったから聞いてみるよ。

色んな洋楽聴いてきたけどビートルズは間違いなくNo.1だわ
ちょっと神がかり的なものを感じる

嘗て某音楽評論家が言ってたが、「Love Me Do」と「Let It Be」を聴いても同じバンドとは思えないだろうな、特にビートルズを知らない人には

その２曲にさらにトゥモロウ・ネヴァー・ノウズを加えるとなおさら同じバンドだと認識できなくなる

くるくるきゃわわ
きらぱたしゃいにん
みたいなところもあるしな
まあそれをいったらドアーズみたいな60年代のサイケデリック・ロックにはみんなそういう雰囲気あるし
ところで、サイケデリック・ロックって日本語では幻覚剤系ロックって訳されること多いけど、あまりに聞こえが悪いので、電波系ロックと訳した方が良いように思われる。
確かに60年代は麻薬の影響が強かったし、ジョン・レノンもたくさんドラッグ・ソングを書いたことを認めているが、ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンズがLSDのことを歌ったものだという噂にだけは激怒したという。「あれは息子のジュリアンがもってきてくれた絵にインスパイアされた曲なんだ」と語っていて、ポールもジョージ・マーティンも同意している。
サイケっぽい曲というだけで麻薬ロック、というレッテルを貼られることが多いのは悲しいことだ

どう訳したところで実際問題サイケ＝麻薬だし、当時はメンバー全員暇さえあればマリファナやLSDキメてたような時期
ルーシーにしたって音楽的にはLSDの影響丸出し
歌詞の内容が薬について歌ってなくてもジャンルとしては麻薬系音楽です

それを言ったら60年代から70年代の音楽ほとんど聞けなくなるんだが…
麻薬を使用したことのある人の音楽＝麻薬音楽というなら、ボブ・ディランからレッド・ツェッペリンまでみんな麻薬音楽
ビートルズだけが麻薬音楽の悪王呼ばわりされている現状を憂いているだけだ
もちろん、今現在は麻薬ゼッタイダメな時代なわけで、健康な社会になったこと自体は良いことだと思うが

＞それを言ったら60年代から70年代の音楽ほとんど聞けなくなるんだが…
なんで「聞けなくなる」のさ？

＞麻薬を使用したことのある人の音楽＝麻薬音楽というなら
んなこと言ってないよ。ただ少なくともルーシーのサウンドは間違いなくサイケデリックなんだよ。サイケデリックという形容詞に明確な定義があるわけじゃないが、サイケの名曲として評価されてる以上ジャンルとしてはサイケ。

＞ビートルズだけが麻薬音楽の悪王呼ばわりされている現状を憂いているだけ
んな言い方されてるか？
まあ単純な話で、ビートルズが66年から67年にかけてリリースした音楽は独特の酩酊感や浮遊感を持ち、当時の人はそれに「サイケデリック」を感じたからサイケとされた。偉大なジミヘンやヴェルヴェッツと同じようにね。何も悪いことじゃない。
ディランやツェッペリンなどはドラッグを愛好してたけど、サイケデリックではない。
こういうのは聴く側の問題なんよ。

大瀧詠一の空飛ぶくじらは明らかに中期ビートルズの音楽性と類似した世界観だ、サイケと言っても過言ではないだろう
しかし大瀧詠一が麻薬系ミュージシャンと呼ばれることはまずない
それに対してCHAGE&ASKAは中期ビートルズの世界観とはまるで関係がない、ただのバブル期のJ-popだ
事件発覚後世間一般からはASKAは麻薬ミュージシャンと見なされている
ASKAの親玉がビートルズといわれるのは不愉快だ、才能は月とスッポンなのに
サイケ＝ASKAの元祖というイメージを憂いている、と言いたかったわけですよ

＞ASKAの親玉がビートルズといわれるのは不愉快だ、才能は月とスッポンなのに
＞サイケ＝ASKAの元祖というイメージを憂いている、と言いたかったわけですよ
まあそんなこと言われてないし今後も言われることはないから安心していいよ

ビートルズの連中と才能比べられる方が可哀想だろｗ
目だって無いジョージですら天才なのに（意外と知られて無い？）
てかビートルズはジョンを筆頭に音楽的センスが相互に伝わってレベルの高く飽きの来ないさまざまな歌を作って来れたんだと思う。

>>lv248057235

>>137
ジョージはビートルズでは3番手か下手すりゃ4番手だけど、解散後最初のソロアルバムで7週連続全米1位、トータルセールス600万枚以上を記録した超天才なんだぜ
ビートルズにはこれだけの才能が埋もれるほどの天才が2人もいたという話で

ジョージはビートルズではへたすりゃ4番手というのはなんとなく分かる。彼はお世辞にも上手いリード・ギターというイメージではない。
しかし、ギター以外の、それまでポップスに使われていなかった楽器をビートルズに持ち込んだ貢献は大きい。特にシタールをはじめとして数々のインドの楽器は、ラバーソールから後期のアルバムにかけて独特のスパイスになっている。
ただ、シンセサイザーを持ち込んだのは失敗だったと思う。アビーロードでも、シンセサイザーを多用していない曲のほうがすっきりしている。モノフォニックのモーグシンセサイザーは、冨田勲のようなその楽器のプロフェッショナルでなければ扱いが難しく、素人が使うとおもちゃの電気ピアノのような安っぽいサウンドになってしまう。特にアコースティック・ギターとの相性は絶望的だ。
それに対して、ギターと他の楽器は大変調和がとれていた。すでにイエスタデイでアコースティック・ギターとストリングスの組み合わせは成功させていたが(日本では73年にかぐや姫が神田川でより和風に仕上げている)、サムシングでは一見合いそうもないエレキギターとストリングスのフレーズが見事に調和している。これはジョージの音色のセンスの勝利だろう。
80年代のポリフォニックシンセサイザーの時代になるとエレキギターとシンセストリングスの組み合わせが上手くなっていく。例えばデュラン・デュランのニック・ローズは初期三部作でアンディ・テイラーのエレキギターとシンセストリングスを上手く調和させている。
しかし、ニック・ローズもサイドプロジェクトのアーケーディアでアコースティック・ギターとシンセストリングスを組み合わせようとしたのはあまりうまくいかなかった。
アコースティック・ギターとシンセストリングスの相性の悪さがうかがい知れるが、90年、デジタルシンセサイザーの時代になってTMネットワーク(当時の名義はTMN)がそれに挑戦する。
木根尚登作曲のルッキング・アット・ユーではでは、アコースティックギターの上に非常に繊細なシンセストリングスがきれいに調和しているが、この曲のレコーディングでは小室哲哉も相当の神経を使ったことだろう。
シンセサイザーという楽器の完成度が限りなく高度になった時代である。しかしこの頃には、電子音楽の進歩も終息に向かっていた。

TM解散後は小室は、ストリングス音が必要なときは本物(生の)弦楽器を使うようになる。限りなく自然に近いストリングス音をシンセサイザーで作り出すような作業をするくらいなら、最初から生楽器を使うほうが手っ取り早い。そういう時代になったのだろう。
ビートルズがアビーロードでシンセサイザーを導入するのは早すぎた気がするが、後の音楽史を振り返ると、ポップスやロックの音楽にシンセサイザーを採り入れようとした冒険心が後のミュージシャンに刺激を与えたという事は評価されるべきなのかも知れない。

碌に楽譜も読めない、理論も勉強してない、ただの無知なクソガキ共が
まるで、現代の大衆音楽の太祖みたいに崇められてるのは、世界七不思議の一つ


現代の知識水準・教育水準の下で、まともな音楽教育を5,6年受ければ誰でもbeatles程度の曲なら作れるよ
まあ、その程度の曲を作れたところでなんの自慢にもならないだろうが

>>142
ほう・・・言ったな

じゃあそういう曲作ってビートルズ超えてみよっか？＾＾

楽譜読めないのとか理論が無いのとかは音楽の才能と魔神をは関係ないだろ
俺の知り合いには楽譜が全く読めないけどドラムのリズムが抜群に良いヤツいるぞ

ビートルズが名盤を遺せたのはジョージ・マーティンのおかげ
という意見をよく聞く
確かにその通りなんだがジョージ・マーティン自身「自分はオーケストラアレンジはできるが、ペニー・レインやストロベリー・フィールズのようなメロディは思いつかない」と言っているとおり、いくら編曲者が優れていても作曲家の才能が二流三流だったら50年後まで残るような曲にはならないでしょ
ただの不良少年に当時は見えたのも事実だけど、実際は「天才的な」不良少年たちだったということ

>>142は、ビートルズ以上の素晴らしい楽曲を作れるらしい。
折角なので、ニコニコ動画で発表して貰いましょう。


敵前逃亡は無しの方向で。








もし「できない」というのであれば、>>142は今後『ビッグマウス』の肩書きで呼ばれる事になるでしょう。

>>146
>>142が馬鹿だというのは痛いほど伝わったがもったいぶりすぎて
（省‌略しています。全て読むにはこのリンクをクリック！）の釣りを疑った

142が世界で誰にも理解されないと卑屈になっているところを見てみたいですね
そんなことばっかいってると人生損するべ

いまや現代音楽の基礎の一つのようなものだから仕方ないのだけど
若い子がビートルズを聞いても退屈って感想が多い気がする
これを聞いて60年代の老人たちが騒音って騒いでいたのが信じられないとか
今のバンドに似たような感想もつ自分もすでに似たようなものなのかね

一昨日タワレコに行って“Sgt.Pepper~”の50周年記念盤を買いに行ったけど、おじさんばっかりでビートルズのコーナーにいるのが恥ずかしくなった