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レッドツェッペリン
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レッド・ツェッペリンLed Zeppelin)とは、
1968年から1980年まで活動したイギリス古典的ロックグループである。
略称は『ZEP』または『ZEPP』(ゼップ)、『LED ZEP』(レッド・ゼップ)と呼ばれる。

概要

音楽業界の最盛期であった1970年代を代表する大物ロックバンドである。

自らを世界最大のロックバンドと称し巨大な成功を収めた。

ハードロックヘヴィメタルの祖としてられることが多々あるが、ツェッペリンが得意とする楽曲はハードなものに留まらず、ブルースからフォークトラッド、ファンクレゲエソウルカントリーロカビリーインドや中近東系の音楽を受けた楽曲など幅広く、多様な音楽性を内包したバンドであった。

後進のミュージシャンたちがよくリスペクトするバンドだと知られており、フォロワーの数は著しく多く、同時代のロックハードロックヘヴィメタルへの論、後世の音楽ジャンル越した多大なを与え続けている。

主な有名曲

レッド・ツェッペリンには、NYパンクの先駆者ラモーンズジョニーラモーンが最もを受けたという「コミュニケーションブレイクダウン」、「惑されて」、初期のバンド徴曲であった「胸いっぱいのを」、マイティ・ソーなどの映画テーマ曲や、プロレスラーブルーザー・ブロディの入場曲だった「移民の歌」、モダンロックブルース名曲女を愛し続けて」、ロック歌「天国への階段」、1950年リズム・アンド・ブルースを思わせる「ロックンロール」、淫らな欲を歌った「ブラック・ドック」、壮大で疾走感が魅の「永遠の」、メンバーがレッド・ツェッペリンの誇りと呼ぶ「カシミール」、現代ヘヴィメタルの嚆矢である「アキレス最後の戦い」などの名曲が多数あり、どれが代表曲かというと難しい。そして曲単体で聴くよりは各アルバム単位で通して聴く方が理解が深まり味わいが深いだろう。またスタジオアルバムライヴ版では曲調や受ける印変するのも、このバンドの面さなので、ぜひ較して聴いてほしい。

バンド名の由来

ドキュメントビデオ『レッド・ツェッペリン・オンレコード(Led Zeppelin Up Close & Personal)』に収録されたジョン・ポール・ジョーンズコメントによれば、命名者はキースムーンであったという。最初はジェフ・ベックの為にジミー・ペイジが招集したセッションの中で、飛び出した仮のバンド名であった。そのメンバーキースの他、ジェフ・ベックジミー・ペイジニッキー・ホプキンス、ジョン・ポール・ジョーンズの5人であった。このセッションでは『ベックスボレロジェフ・ベックボレロ)』が収録され、参加メンバーの好感触を得て永続的なバンドの結成が試みられが、しかし、ボーカリストの参加の処が一向に立たず、キースもすぐにザ・フーに戻ってしまったため、結局、このプロジェクトメンバーでのバンドの結成には至らなかった。

バンド名の由来は飛行船Lead Zeppelin)だと言われている。上記のキースとその友人ミュージシャンたちが当時に使っていたジョークで、「で出来た飛行船は飛び立てない、つまり、売れない」という皮が込められたものだった。ただし、そのジョークを由来にした名を持つこのバンドは商業的に大きな成功を収めている(後述)。 ちなみにキースザ・フーで同僚だったピートタウンゼントはビデオドキュメント『ザ・ヒストリー・オブロックンロール』に収録されたインタビューの中でレッド・ツェッペリンに関するコメントめられ「嫌いだ。俺達より売れやがった」と苦笑まじりに述べている。

ものすごーーーーくよく間違えられるが、飛行船Red Zeppelin)」ではないので注意!。

スペルが簡略化された理由は、英語を意味する「Lead」という単アメリカ英語で「リード」と発音されるのを嫌い、「Led」(レッド)にスペルを変更したという。英語圏では「ゼッペリン」という発音が近いがドイツでは「ツェッペリン」と呼ぶように、発音は例えばイエス・キリストの名がイエズス、イエスイエスースと呼べるように、日本ファンいちいち気にするようなものではいと思われるが…。
尚、日本紹介されたころのボーナムの表記『ジョンボンハム』は全に誤読であった。

巨大なる成功

彼らは、アーティストレコード会社やプロモーターに対し、隷属的な立場であることが当然の時代に、レコード会社に対しては全なる創作活動の自由め、プロモーターに対してはアーティスト導の行をめ、自身の要を貫き通した。

1960年代のシングル優先のビジネススタイルを否定し、圧されながらも、レコード会社によって意図しないシングルレコードが発売されることを嫌い頑強に抵抗した。バンドの創生期を除きマスメディアによるプロモーションも必要とせず、その終焉に到るまでプレスとは敵対的ともいえるような態度をとり、一定の距離を置いて活動していた。彼らには精的に行ったライヴ活動によって築き上げた、アンダーグラウンドでの絶大な支持があったからである。

アドリブを重視したレコードでのアレンジに縛られない、奔放な即興演奏が展開され、時には3時間を越える熱演も稀ではない、彼らのライヴの凄まじさはく間に伝説化し、その評判はロックファンの間で口コミによって広まっていった。やがてその人気は、彼らのオリジナルアルバムに対しての爆発的反とあいまって、好むも好まざるも巻き込んだ、もが無視出来ぬ巨大な旋音楽業界に巻き起こし、彼らを世界最大のロックグループにまでに押し上げる原動となった。

彼らの発表したアルバムはその全てが巨大なセールスを記録し、累計売上枚数は、21世紀の今日、約3億枚に達している(こちらexitを参照)。コンサートの観客動員数についても、一度のUSツアーにつき130万人以上の観客を集める史上空前規模の行を行い、1973年からはビートルズの打建てた単独アーティストとしての観客動員記録を塗り替え、その解散まで世界記録更新し続けていた。

メンバー構成

ジミー・ペイジ
ギターバンドリーダーであり全アルバムプロデュースを担当した天才ギタリスト
ジョン・ポール・ジョーンズ
ベースキーボードアレンジャー称「ジョンジー」。静かなる者。
ロバート・プラント
ヴォーカル称「パーシー」、ロックヴォーカルカリスマ的存在。ロックの美
ジョン・ボーナム
ドラム称「ボンゾ」、史上最強ドラマーロックドラム伝説的存在。つまりドラム
ピーター・グラント
5人のレッド・ツェッペリンと称された伝説的辣腕マネージャー。エグゼクティブ・プロデューサー。元プロレスラーで、彼を怒らせるなら神の怒りのほうがマシと評された恐怖の男。インチ株式会社バンド著作権管理会社)社長スワンソングレコード社長を歴任した。
ジェイソン・ボーナム
ドラムボンゾ息子で再結成ライヴでは亡きの代役を務めた。子ボンゾ

なお、ジョン・ボーナム1980年に死去しており、1985年ライヴエイドでの再結成ではdsを、トニートンプソンフィルコリンズの二人のドラマーが担当し、1988年アトランテック・レコード創業40周年記念コンサートと、2007年のアーメットアーティガン追悼記念コンサートでの再結成では、ボーナムの長男ジェイソン・ボーナムがの後を引継ぎ、ドラムを担当した。

ピーター・グラント1995年に故人となっている。


2018年に結成50周年を迎え、バンドドキュメンタリー映画制作され、『Becoming Led Zeppelin』と題し2021年完成した。プレミアム上映はベネチア国際映画祭開。

レッド・ツェッペリンのドキュメンタリー映画制作中だという。 タイトル未定なものの、1960年代の音楽シーンをなぞり、ジミー・ペイジロバート・プラントジョン・ポール・ジョーンズ、そして故ジョン・ボーナムらによる1968年運命的なリハーサル1970年セカンドアルバム『LED ZEPPELIN II』がザ・ビートルズの『Abbey Road』を抜きトップに踊り出る軌跡などが描かれる予定だそうだ。

監督2017年音楽ドキュメンタリーアメリカン・エピック』のバーナード・マクマホンが務め、レッド・ツェッペリン結成50周年を記念するドキュメンタリーとなる。

MTV Japan記事から引用

関連コミュニティ

関連動画

関連商品:『レッド・ツェッペリンDVD』

2003年に発表され、全世界ロックファンを熱狂させた究極のライヴ映像集。米国だけでも僅か半年間の累計で1000セット以上を売り上げたライヴビデオ的作品。

関連商品:映画『永遠の詩とわのうた レッド・ツェッペリン狂熱のライヴ』

1973年のレッド・ツェッペリンの姿をとらえたセミドキュメンタリー映画と、そのサントラがある。

関連商品:『伝説のライヴ HOW THE WEST WAS WON』

公式ライヴアルバムの決定版。ロバート・プラントの美しくもを劈くハイトーン・ヴォーカルと、ギター奏者としてまさしく全盛期であったジミー・ペイジ凄みさえ感じさせられるギタープレイ、強リズム隊による演奏はまさに絶品。

関連商品:『コンプリートBBCライヴ』

バンドの初期の英国営放送BBCでのラジオ用のスタジオセッション開録音でのライヴをまとめたCD3枚組の作品。2016年に再リマスター化され、未発表曲8曲が追加されて新登場した。コンプリートとあるが、BBCで収録した全ての音が聴けるというわけではない。彼らのセッションの全貌に興味がある場合は、非公式盤となるがブートレッグが、アンダーグラウンドに多数出回っているので、聴いてみると良いかもしれない。実はニコニコ動画にも、音質は期待できないがこのときのブート音が多数アップされている。

関連商品:『マザーシップ』

2007年メンバーたちが選曲したベスト盤。タイトルの命名はロバート・プラント2014年に再リマスターされたが、07年のオリジナル盤よりは音圧は抑えられている。07年盤のドラムギターリフの凄まじい迫驚愕物。入門編としてとてもオススメ。

関連商品:『レッド・ツェッペリンⅠ』~『最終楽章』

バンド1969年から1983年までに発表した8枚のオリジナルアルバムジミー・ペイジによって再リマスター化され音質が向上。デラックス・エディション/スーパーデラックス・エディションには未発表音が追加されている。80年代から90年代初頭に発売されたリマスター前のCDの音はとても悪く、LP盤では曲の冒頭にあったメンバーの会話がカットされるなど、気がきいていないので中古盤を買う場合、非常に注意が必要。94年盤のリマスターは、楽器の左右の位置がLP盤とは異なっていたりするが、CD音質面では2014年からの再リマスターとの差異は少ないかもしれない。

関連商品:映画『祭典の日 奇跡のライヴ』

2007年12月ロンドンO2アリーナでの故アーメットアーティガン追悼記念チャリティーライヴに、メインアクトとしてバンドメンバーが結集し、一夜限りの再結成ライヴフルセットで行った。当時、チケット販売サイトには販売開始と同時に、1億アクセス以上が集中してサイトはたちまち落ち、約2万席分のチケットを巡って世界50カ以上、数千万人が奪い合ったといわれている。チャリティーオークションに出品された、2万8800円のペアチケットが1千880万円で落札されるなどのプレミアぶりも話題となった。ジョン・ボーナムの代役は息子ジェイソン・ボーナムが務め、見事なドラミングを披露した。各メンバーも健闘し全盛期を思わせるような熱演を繰り広げた。ロバート・プラントの喉の負担を留意し、バンド初期のハイトーン・ヴォーカルが必要なナンバーキーが、1音から半音下げられる処置がされたが、キーを下げたおかげで、サウンドのヘヴィさが増して迫が向上するという思わぬ副産物もあった。ライヴから5年後、この模様はライヴ映画化され、日本も含めて全世界開された。

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レッド・ツェッペリン

81 ななしのよっしん
2018/07/14(土) 19:35:55 ID: wpflvVd/zg
ペイジは確かに麻薬で下手になった。70年頃と70年代後半では明らかに違う。名盤ブートに77年のLA演以降、'79/7/24コペンハーゲン位しかいのもそれを反映している(と、うより75年あたりからギターが…)

以下、ニコニコでゼップに興味を持った人への有名定番ブートレグ(海賊版)の紹介。ゼップは世界一ブートが出回っているバンドであり、ある程度聴いている人は絶対にブートを避けて通れない。昔から定評のあるで尚且つ音質的にも恵まれた聴き易いブートを十個選出。(70年のRAHの様に公式CDDVDで全貌が摑める演は除いたつもり)以下は演奏日時。

'69/8/31 SBD  '70/3/7 AUD  '70/9/4 AUD  '73/3/22 SBD  '73/5/31SBD
'73/7/17 AUD/SBD  '75/2/12 SBD  '75/3/21 SBD  '77/4/27 SBD  '77/6/21 AUD
SBDサウンドボード録音、AUDはオーディエンス録音。

一般的にSBD音質が良く私も好きだが、必ずしもそうとは言えない場合があり、上記にも書いた'70/3/7のモントルーでのライヴAUD音と、二種類のSBDが存在するが、SBDよりもAUD音の方が明らか音質が良い。このライヴのブートもAUD音を用いたものがど。(1970年う録音技術が進んでいない時代性も関係している?)
いま挙げたのは定番ブートであり、定番になっていないだけで演奏も良く高音質なブートも多くある。其れにブートは同じ演でも出したレーベルによって曲音質や曲順が違う事もしくないので要注意。

その他にも'75/3/27演の「惑されて」はアルバムで6分半の曲が、即興演奏で44分にも膨れ上がっていたり、'80/7/7のゼップ最後ライヴはペイジのギターボロボロだが「胸いっぱいのを」はもはや何の曲か分からない様な再構築が行われていたりとブートでなければ聴けないライヴが色々ある。
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82 ななしのよっしん
2019/04/18(木) 08:55:42 ID: dF8Xsnc6sz
ジョン・ポール・ジョーンズは、オレが好きなジョン・エントウィッスルがやったようないわゆるリードベース的な演奏もやろうと思えば出来たのだろうと思うが、立つところはジミーに譲ってしっかり自分の役割をこなしてるって感じ。
でも個人的にはジミーソロよりジョンジーベースの方がに残るものもある。

ベスト盤「Mothership」から入ったんだけど、一曲の「Good Times Bad Times」のボンゾの跳ねるようなドラム一気に引き込まれてしまった。こんなドラム初めてだ、って感動したね。

キースムーンのメッタ打ちドラムジェフ・ポーカロ美しいドラムも最高だけどボンゾのようなドラムには後にも先にも出会ったことがない。
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83 ななしのよっしん
2019/05/01(水) 18:50:30 ID: zi5BrM1HlE
この間ソー:ラグナロク観たけど移民の歌処刑用BGMに使われてて笑ったわ
この曲バックハンマー無双するソーがカッコ良すぎた
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84 ななしのよっしん
2019/05/02(木) 19:50:15 ID: PUrliXVcjA
各種スタジオアルバム、HTWWW、永遠のBBCライヴ、は聴いている事が前提。
更に十演を選定。69年と77年をべると随分変わった事が判るだろう。どちらも一長一短だと思うが。
'69/04/27(SBD) '71/08/31(SBD) '71/09/14(AUD) '73/01/22(SBD) '73/05/31(AUD/SBD)
'75/03/11(SBD) '75/03/20(SBD) '75/05/24(SBD) '77/05/30(SBD) '77/06/27(AUD)

例えば、パーシーが高音を出せたのは72年の米国ツアーである。(予兆は其れ以前から)
「胸いっぱい」に様々なオールディーズが乗せられて演奏されていたのは70年7月ベルリンから73年の欧州ツアー。其れ以前は「HMMT」に含まれる事が一般的だった。
77年から「惑」が曲から外され、一曲が「R&R」から「永遠の」へと替わる。後年に行くに従い構成的な曲(
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85 ななしのよっしん
2019/07/15(月) 01:24:03 ID: y/1cmP3ut4
>>sm35397600exit_nicovideo

ランブルオン大好き過ぎて
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86 ななしのよっしん
2019/07/23(火) 03:36:47 ID: y/1cmP3ut4
>>sm35437368exit_nicovideo
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87 ななしのよっしん
2019/07/26(金) 04:59:47 ID: y/1cmP3ut4
>>im9491176
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88 ななしのよっしん
2019/10/27(日) 20:36:32 ID: bWY9lBGdla
929や来日演はライブインジャパン構想の産物だったんだなぁ
もし出てたらディープパープルメイドインジャパンの評価に出てそう

ペイジのクズな性格に救われたのかなパープルはw
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89 ななしのよっしん
2019/11/17(日) 09:07:59 ID: sI5q8SZ5ew
いつの間にかジョンジーの記事できてる ありがたや
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90 ななしのよっしん
2020/09/12(土) 12:33:52 ID: 4Zngcw2mbh
一時代を築くレジェンドには二のベーシストドラマーがいるということを良く思い知らせてくれる代表格
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