合唱曲単語

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合唱曲とは、楽曲のジャンルの一つである。
広義には「多人数で歌唱する楽曲は全て合唱曲である」と言えるが、当記事では主に戦後の日本における合唱曲について記述する。

概要

合唱の記事も参照。
多くの演奏者が複数の声部に分かれて歌唱する楽曲であり、属性としてはクラシック音楽の系譜に属する。作曲・演奏とも所定の理論や演奏技法に依拠しており、1曲の中でテンポの緩急や拍子の変化がつけられる事や、音量にも強弱(ダイナミクス)がつけられる事が多い。また演奏する際は合唱の発声法によって演奏しないと奇妙な違和感が生じる。いわゆる「パチソン」を聞いた時に感じるｺﾚｼﾞｬﾅｲ感が近いかもしれない。

吹奏楽曲もそうであるが、合唱曲も「聞くための曲」である以上に「演奏するための曲」という面がある。全国規模の合唱コンクールで演奏された曲の中には、しばしば翌年のコンクールで複数の演奏団体が取り上げ、さらにその演奏に刺激を受けたより多くの演奏団体が演奏する…といった経緯で知名度と演奏頻度が上がる現象が生じる。こうした「自分たちも演奏したい」という気にさせ、実際に頻繁に演奏される楽曲が、合唱曲における「ヒット曲」であると言える。

日本の音楽教育においては、すべての学校に高価な楽器を揃えることは叶わず、必然的に「歌」を主軸としたカリキュラムを組んでいた。加えてクラス内で平等に音楽を奏でてもらうのに「合唱曲」は都合がよく、結果として多くの人が小学校～中学校の期間にそれなりの合唱曲を演奏した経験を持つにいたる。もちろん地域による偏りは大きく、中には器楽ばっかりやってきたという人もいるであろう。しかしまるで合唱曲に縁がなかったという人は少なく、ゆえに著名な合唱曲は演奏体験を不特定多数が共有することが可能になる。一方で合唱曲にも「流行り廃り」の影響は及ぶもので、ある世代にとっての定番曲が、後の世代では廃れてしまい、演奏体験をまるで共有できない事態もしばしば生じる。学校では指導者(担任や音楽教師)の好みに伴う影響も大きい。もちろん世代を超えて共感される楽曲も存在するのだが。

演奏形態

声部は2～4パートに別れた楽曲が多く、一般的には声部が多い楽曲は難易度が高くなる。

混声合唱: 男女による合唱。女声2パート・男声2パートによる混声四部合唱がポピュラーであるが、変声期にある中学生男子に配慮し男声1パートとした混声三部合唱も多数の楽曲がある。
男声合唱: 個別記事も参照。男声4パートによる男声四部合唱がポピュラー。原則的に変声期を経過した男性により歌唱される。
女声合唱: 女声3～4パートによる女声三部・女声四部の楽曲がともに多い。たまに同声合唱曲を演奏することがある。
同声合唱: 少年少女／児童合唱とも。変声前の児童(男女問わず)による合唱で、2～3パートによる二部合唱・三部合唱の楽曲が多い。

作曲者はそれぞれの声で歌われる演奏効果を考えて作曲しており、混声のために作られた楽曲は、そのままでは男声・女声の演奏には適さないことが多い。一方でNコン(NHK全国学校音楽コンクール)高等学校の部の課題曲は、同一楽曲を混声・男声・女声の演奏に対応して編曲しているが、楽曲によっては違和感が生じる事例もなくはない。

楽曲によっては男声と同声などを混ぜたり掛け合いさせたりすることもある。また独唱を交えたり掛け声や手拍子が入ることもある。

合唱のみの無伴奏曲(ア・カペラ)こそ合唱曲の神髄と考える人も少なくないが、実際にはピアノによる伴奏の付いた楽曲が多数である。また「第九」や「大地讃頌(原曲)」など管弦楽と協奏する楽曲も見られるが、大勢の演奏者と広い会場が必要であり、演奏できる機会はどうしても限られる。

演奏機会

演奏会(コンサート): 合唱を演奏する団体(合唱団)が開催する。2～3の団体による合同演奏会の場合もある。１回の演奏会で３～４ステージ、１ステージ15～20分くらいの長さで構成され、新しい楽曲の披露も時折行われる。
合唱祭: 地域の統括団体が主催し、多くの団体が参加する演奏会で、特に演奏について評価をおこなわないもの。参加団体による合同演奏をおこなうこともある。
コンクール: Nコンや全日本合唱コンクール、こども音楽コンクールなどの全国規模のものがあり、秋から冬にかけて行われる。演奏人数の制限や楽曲の演奏時間制限などの規定が存在する。
多くの人が経験するのは中学校(一部高等学校)で催される校内合唱コンクールであろう。

各団体はこうした演奏機会に向けて選曲し練習を積み重ね、演奏の完成度を高めていく。もっとも各団体とも演奏機会に関わらず演奏できる楽曲レパートリーを持っているものである。

楽曲に関する分類

演奏機会上の分類

単独曲: 文字通り他の楽曲と特につながりを持たない楽曲。
組曲: あるテーマのもとに制作された複数の楽曲からなる。作詞者も同一であることが多いが、複数の作詞者が名を連ねることもある。建前としては演奏会で一括演奏すべき楽曲だが、コンクール等では組曲内の一曲がしばしば単独で演奏される。

ふわっとした分類

定番曲: 音楽の授業などで練習したり、団体で発声練習代わりに歌われたりする楽曲。コンクールの審査時間中に自然発生的に演奏されたりするが、コンクールにはめったに採用されない。歌謡曲やポップス・フォークソングの合唱編曲版も多くはここに含まれる。
卒業式用楽曲: 「巣立ちの歌」「旅立ちの日に」などで、定番曲以上の知名度がある。但し地域差・世代差は大きいし、コンクールは勿論、演奏会でも企画ステージを組まなければ演奏されない。
演奏会用楽曲: 演奏会・コンクールで演奏される難易度の高い楽曲…といっても演奏者の主観と流行に左右されやすい。「プロ向け」のつもりで制作された楽曲を、何年かしたら（演奏技術の高い）中学生が演奏する…という事例は多く、そのことで難易度が低く見られがちになる。

主な邦人作曲家

※「」は単独曲、『』は連作・組曲

青島広志「トマトの夕焼けスープ」『マザーグースの歌』
明石潤祐「海・風・光」「フェニックス」
飯田隆「風よ鳥よ」
飯沼信義「朝のバス」「麦藁帽子」
池辺晋一郎「時は流れても」『地球(テラ)への帰還』
石井歓『風紋』『明日香の風』
石井亨「旅立ち」
石桁冬樹「川」「自転車でゆこうよ」
磯部俶「遥かな友に」「風になりたい」
市川都志春「流浪の民」(編曲)『旅人の歌』
岩河三郎「巣立ちの歌」「野生の馬」
上田真樹「I ♥ ×××」(編曲)『遠くへ』
大熊崇子「予感」『それは待っている！』
大澤徹訓「Let's search for Tomorrow」
大島ミチル「あの空へ〜青のジャンプ〜」『御誦』
大田桜子『シルクロードの詩』
大中恩「秋の女よ」『島よ』
尾形敏幸「いま」『風に寄せて』
荻久保和明『季節へのまなざし』『IN TERRA PAX - 地に平和を』
加賀清孝「名づけられた葉」「友よ北の空へ」
川口晃「汽車にのって」「おじいさんの家」
川崎祥悦「山のいぶき」「若ものたちは」
木下牧子『方舟』「夢みたものは…」
京嶋信「貝のファンタジー」「海の讃歌」
熊谷賢一「青葉の歌」
倉品正二「さようなら」
黒沢吉徳「空駆ける天馬」「走る川」
小林秀雄「落葉松」『優しき歌』
小山清茂「日本のみのり」『三つのわらべ唄』
小山章三『信濃の秋』『花に寄せて』
小六禮次郎「ミスター・モーニング」
金光威和雄「海の若者」「岬のうた」
三枝成彰『川よとわに美しく』
佐藤眞「カナカナ」『土の歌』
佐藤敏直『旅の途の風に』
鹿谷美緒子「OMN IBUS STAR 光年の旅」
柴田南雄「追分節考」『優しき歌　第二』
東海林修「怪獣のバラード」
清水脩『月光とピエロ』『山に祈る』
鈴木輝昭「ありがとう」『宇宙の果物』
鈴木憲夫『永訣の朝』『祈祷天頌』
鈴木行一『美しいものについて』「虹の輪」
高嶋みどり「この愛を」『青いメッセージ』
髙田三郎『水のいのち』『ひたすらな道』
武満徹「恋のかくれんぼ」「小さな空」
多田武彦『柳河風俗詩』『白き花鳥図』
玉木宏樹「レモン色の霧よ」「亜麻色の風の中へ」
團伊玖磨『筑後川』『岬の墓』

千原英喜「ある真夜中に」『どちりなきりしたん』
寺嶋尚彦「小さな協奏曲」『青い麦』
寺嶋陸也「風になりたい」『みち』
栂野知子「時を越えて」「明日へつなぐもの」
富岡博志「明日へ」「南風」
富澤裕「COSMOS」(編曲)「時の中で」
外山雄三『空に小鳥がいなくなった日』
中田喜直『都会』『蝶』
中村八大「涙をこえて」
新実徳英「聞こえる」『ことばあそびうた』
西村朗「そして夜が明ける」『まぼろしの薔薇』
野田暉行「空がこんなに青いとは」「みぞれ」
信長貴富「青春譜」『カウボーイ・ポップ』
萩京子『飛行機よ』
萩原英彦『光る砂漠』『抒情三章』
橋本祥路「遠い日の歌」「時の旅人」
長谷部匡俊「蒼鷺」「ぷっかりくじら」
八村義夫『愛の園 (アウトサイダーNo.1）』
林光「ぼくらの町は川っぷち」『原爆小景』
久石譲「旅立ちの時〜Asian Dream Song〜」
平井康三郎「合唱讃歌」『若人はうたう』
平吉毅州「若い翼は」『ひとつの朝』
廣瀬量平『海鳥の詩』『五つのラメント』
福井文彦「若返りの水」『空・道・河』
福士則夫『陽の扉』『愛のグラマトロジー』
福島雄次郎『南島歌遊び』『きけわだつみのこえ』
松井孝夫「マイバラード」「そのままの君で」
松下耕「そのひとがうたうとき」『信じる』
松本望『あなたへ』『光の方へ』
間宮芳生『合唱のためのコンポジション』
三木たかし「心の瞳」
三木稔『阿波』『レクイエム』
瑞木薫「しゃっくり」「響きあう命」
南弘明『月下の一群』『蛙の歌』
南安雄『日曜日～ひとりぼっちの祈り～』『チコタン』
三宅榛名「ひとみのうた」「電話局が漂流する」
三善晃『五つの童画』『オデコのこいつ』
矢田部宏「樹氷の街」『吉野水』
柳沢浩「渓流の譜」「海よりはるかに」
柳田孝義『渚にて』『北の河』
山崎朋子「明日の空へ」「大切なもの」
山本純ノ介「こんなにたしかに」『心象の海』
湯浅譲二『問い (Questions)』
湯山昭「トランペット吹きながら」『コタンの歌』
横山潤子「花と一緒」『五つのファンファーレ』
若松歓「君と見た海」「この地球のどこかで」
若松正司「時間」「未知という名の船に乗り」(編曲)
渡部節保「夢は大空を駆ける」「飛魚の歌」

ニコニコ動画における合唱曲

ニコニコに限った話ではないが、「合唱曲」のアップはそれなりに多い。一方で合唱曲を検索していると、次のようなジレンマを感じることがあるのではなかろうか。

オムニバスとして複数の楽曲を合わせた投稿が多い→単独の曲をサーチしにくい
定番曲の割合が圧倒的に高い→知名度の低い曲は無いか、あっても再生数が少ない
探していた曲にたどり着いた！→なぜかオレが昔歌ったのと違う…(後述の「同題異曲」も参照)

…合唱曲は昔から音源化されない。されても定番曲・有名曲ばかりだし、そもそも取扱いのあるレコード店が極端に少ない。かえってヤマハなどの楽器店のほうがよっぽど手に入れやすい…。だから動画サイトで合唱曲を聞けるのは十分ありがたいことである…でも唐突に削除されたりする…。

付記

合唱曲は基本的に「詞先」で制作される。詞は楽曲発注時に書き下ろされる場合と、作曲家がすでに世に出ている詩集などから詞を選ぶ場合がある。一方で作曲家自身が詞を書く事例も近年増えつつある。
合唱曲は時々、一度世に出た楽曲の改訂・編曲がおこなわれる。「若い翼は」や「青葉の歌」なども複数回改訂され、世代によって記憶しているパートが違う、といったことがしばしば生じている。難易度調整の為に移調したり、混声四部→混声三部への編曲なども日常的におこなわれる。

同題異曲

合唱曲に限らないが、しばしば同じタイトルなのに全く違う楽曲が複数存在するが、特に合唱曲で特徴的なのは「テキスト(作詞)が同じで作曲者が異なる」楽曲であろう。前述の「作曲家が詩集などから詞を選ぶ」場合、人気の詩に複数の作曲家が作曲することが珍しくないためである。同題異曲は多くの場合、知名度・人気に差が生じてしまい、自分が歌った楽曲をまわりが知らなかったり、検索しても情報が得られなかったりする。

「名づけられた葉」は加賀清孝版と飯沼信義版があり、珍しくどちらも知名度が高い。
「風になれ」は川口真版と小六禮次郎版があるが、作詞が同じ藤公之介であるにも関わらず、歌詞が異なっている。
「風になりたい」はいまやTHE BOOMの曲であろうが、合唱曲でも歴史ある磯部俶版とNコン課題曲の寺嶋陸也版があり、こちらは詞も異なる別の楽曲である。更にTHE BOOM版も合唱編曲されてよく演奏されており、より注意が必要である。
谷川俊太郎の詩は作曲家の好物と見え、同じ詩を3人以上の作曲家が事実上の競作をする事例が複数生じている。…でも「そのひとがうたうとき」あたりは木下牧子版や松下耕版は知名度高いけど、青島広志版は知られてないよなぁ…。