現代アート単語

ゲンダイアート

現代アートとは、大変説明が難しい美術ジャンルである。現代美術、コンテンポラリーアートとも。

現代アート定義するのは難しく、「現代アートとは何であるか」と問うよりも、「伝統的・古典的なアートではないアート」という裏返しの定義のほうがイメージがしやすいかもしれない。

概要

では、"Contemporary Art" 訳して「現代芸術」あるいは「現代美術」と呼ばれる。和英混じりの「現代アート」という表現は言葉として少しいびつだが、キャッチーな言葉としてアートマーケットなどで使用される傾向にある。

「現代」と言うが、特定の時代を限定した言葉ではなく、20世紀初頭あたりから生まれた作品傾向をした言葉である。これは、Contemporaryを「同時代」と訳すことで幾分か理解しやすくなるかもしれない。

つまり、同時代性を強くめ、従来の「美術」や「芸術」の作品概念に囚われない前衛的で新しい芸術表現を広く総称して「現代アート」と呼ぶ。

現代アートの歴史

19世紀の画エドゥアール・マネ(1832-1883)から、印パブロ・ピカソ1881-1973)のキュビズムへと続く流れを近代美術と呼ぶが、この時から現代美術は始まっていると解釈をする人もいる。だが、現代美術の方向性を決定付けたのはマルシェル・デュシャン1887-1968)であると考えるのが一般的だろう。デュシャンい時期に油絵具による絵画制作を放棄し、既存の芸術の概念を強批判するような作品を次々と発表していった。

デュシャンの活動で最も有名なのは『』という作品。男子用小便器に架アーティストサインを施し、『』というタイトルをつけただけのもので、これをの展覧会に匿名で出品しようとした。作品は議論の末、展示されなかったのだが、デュシャンは、「」を謳いながらも「出品を拒否する作品がある」という矛盾点を強く批難した。これは、芸術の権威義な体制やアカデミズムを痛批判するパフォーマンスであったと考えられる。

デュシャン以後、芸術たちは様々な「新しい表現」を模索し、あらゆる義、表現が生まれた。表現手法も、フツーの絵画、いわゆるキャンバス絵画(タブロー)に囚われることなく、立体や映像インスタレーション間を含む表現)、パフォーマンス(身体表現)など多岐に渡り、それらの前衛的な試みはあらゆるジャンルに影を与え、現代音楽、現代演劇、現代などへと発展し、従来の概念に収まらない作品を多数生み出した。

作品を理解するための概念までもが従来のに収まらないため、作品を理解するためにはまずその作品の背景にある概念を理解しなければならない場合も多く、時に実在する作品の造形性よりも概念が重要になってくる場合さえある。このように作品概念そのものが作品の要構成要素であると見なされるものは特に「コンセプチュアルアート」と呼ばれる。概念が重要になると同時に、美術批評の役割もまた極めて重要になった。

現代アートの抱える問題点

現代アートとは、既存の概念にとらわれない表現活動である。それはつまり、評価の針もまた一定でないということであり、作品概念を理解するためには今までの美術史から、社会情勢、様々な学問などあらゆる知識を必要としなければならなくなった。自由で多種多様になる代わりに、複雑難解になったのである。ここから、大衆の「美術ってなんだかわかりにくい」というイメージが生まれてしまった。

さらに日本では、美術作品は非常に高価に取引されているというイメージが強いため、「なんだかわからないもの」が「権威ある人のお付きにより高額で取引されている」という偏見が生まれ、「わけのわからないもの」というイメージに拍をかけている。(実際は現代美術作家でそれだけで食べていけるような人間はほんの一握りであり、ギャラリー美術館の経営も非常に厳しいものである)

近年では若手アーティストの中にも、「わけがわからなくてもアートなら許されるのではないか」といった偏見を持ったような者まで存在している。Chim↑Pomや、カオス*ラウンジ倫理観に欠ける作品を発表し、問題になったことなどは記憶にも新しい。これらの問題は、「美術作品として優れているかどうか」と「社会通念上問題がないか」とで別の問題として切り離して判断されるべきであり、アートという言葉を免罪符社会通念上問題のある行為を行なって良いということにはならないだろう。ただし、凝り固まった「社会通念」を批判するのが現代アートであるとも言えるため、やはり問題は単純ではない。

現代アートの代表的な作家

海外の作家

マルセル・デュシャン1887-1968)
ニューヨークダダの中心人物。現代美術の先駆けとも見なされる。既製品をほぼ加工で展示する『レディメイド』という概念を編み出し、芸術への固定概念を痛批判した。代表作は上記の『』(1917年)のほか、モナ・リザの複製画にひげを描き加えた『L.H.O.O.Q.』(1919年)、『大ガラス』(1915~1923年)などが有名。
ジョン・ケージ(1912-1992
実験音楽。「沈黙」や「聴衆の発する音」までも音楽の一部と考えた。無音を奏でる音楽である『4分33秒』が有名。
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
ポップアートの代表的な作家。『キャンベル・スープ缶』や『マリリン・モンロー』など大衆に身近な図柄を版画のシルクスクリーンによって大量に印刷した。急速に発展する大量消費社会においては絵画も消費されるべきであるという考えを持っていた。アメリカではスター的な位置づけで、デザインの業界にも大きな功績を残した。
ナム・ジュンパイク(1932-2006)
ビデオ・アートの開拓者。当時大衆の生活にどんどん普及していったテレビという新しいメディア芸術表現に取り入れた。ナム・ジュンパイクから始まる「新しいメディアの開拓」の思想は、のちのメディア・アートへと発展していく。
強(さい・こっきょう、ツァイ・グオチャン)(1957-)
中国の文化と関わりが深い「火」を用いた絵画制作パフォーマンスを行う。絵画制作においては、の上で火爆発させ、その焼け跡をコントロールすることで絵画を作成する。火を用いたパフォーマンス世界のさまざまな場所で行われており、展覧会のオープニングなどに起用されることもある。2008年には北京オリンピックの開会式・閉会式のビジュアルディレクターに起用され、そこでの花火のディレクションも手がけている。余談だが、北京五輪で物議を醸した足跡花火報道の問題であり、足跡花火などは全て実際にも打ち上げられている。
バンクシー
グラフィティアート、ストリートアートの作家たくいえばただの落書きであるが、オークションでは高い値段で取引が行われている。バンクシーは覆面画で、本名や生年日など一切が隠されており、本人はメディアにも登場しないためどんな人物であるかも不明である。そのことが彼の存在をよりミステリアスなものにしていると言える。

日本の作家

彌生(1929-)
玉で埋め尽くされた絵画や立体作品(ドット・ペインティング)を制作する。この玉模様は彼女が患う統合失調症に関わるものだとされる。全盛期にはニューヨークで活動し、絵画や立体制作のほか、「ニューヨーク近代美術館の庭の彫刻庭園で8人の男女セックスする」という「ハプニング」とも呼ばれる過パフォーマンスを行った。
荒川修作(1936-2010)
瀬川1937-)
日本における、ネオダダイズムの作家。千円札を模写や印刷した制作した一連の作品に、通貨券模造取締法違反の疑いがかけられ裁判に発展した事件が有名。この裁判は「千円札裁判」と呼ばれ、前衛芸術の意味が法の場で問われたしい例であるとして、美術史に残る裁判となった(ちなみに判決は有罪)。他には、路上に意図せず現れた不思議な形に、意図的に生み出される芸術越した芸術作品であるとし、『芸術トマソン』と名付けた活動が有名。トマソンなどを探しながら歩く活動は『路上観察』と呼ばれる。
屋法
村上隆1962-)
日本のいわゆる「オタクカルチャー」をアートにまでまで昇し、海外で高い評価を受ける。一方で内の古臭い美術業界や美術大学の体制を強く批判するとともに、若手芸のための、新しい発表の場、育成の場を創り上げようとする活動家でもある。ある意味義的な姿勢やオタク文化の独自解釈には批判も多い。
明和電機
中小電機メーカーを模したアート・ユニット。役に立ちそうで機的ではない、ユーモアあふれる玩具のようなものを制作電気コードコード』など、販売されているものもある。音楽活動も行なっており、自作の装置により音楽自動演奏する。その装置は音を出すことが的なのだが、一つ一つが音を出す仕組みは少々回りくどかったりしてユーモアに溢れるものばかりである。
会田1965-)
美少女エログロや、戦争社会問題などをセンセーショナルに描く作家アニメ漫画的などのサブカル的表現も多く用いる。

現代アートが鑑賞できる日本の美術館

には現代アートを専門に扱う、あるいは得意とする美術館が存在する。
以下になものを記載するので、興味がある人は足を運んでみてはいかがだろうか。

また、香川県直島町は現代アートの聖地として世界的に知られるが、そうなった理由は隣の岡山県に本社を構えるベネッセのメセナ活動である。

関連動画

関連項目

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現代アート

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削除しました ID: 9MpIeZ4TfX
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331 ななしのよっしん
2019/09/16(月) 19:15:54 ID: 9MpIeZ4TfX
書くの忘れてたけど>>330>>321に宛てた
332 ななしのよっしん
2019/09/19(木) 02:07:09 ID: 9MpIeZ4TfX
eixMCwki4K現代アートに対して否定的なのになぜの書き込みが消されるのやら
だなまったく
333 ななしのよっしん
2019/09/19(木) 20:55:37 ID: CkqRJG0WpE
多様なアートいいね

「触れるアート」……視覚障者はどうやって「モナ・リザ」を体験するのか
https://www.bbc.com/japanese/video-49685280exit
334 ななしのよっしん
2019/09/22(日) 18:17:50 ID: wQbfZHd3a0
現代アートに必要なのは学歴だ、有名芸大卒ならなんか変な事やっても
まああれ程の人が言うくらいだから芸術なのだろうと納得させられる
335 ななしのよっしん
2019/09/23(月) 19:21:59 ID: CkqRJG0WpE
表現の不自由展・その後」と、飼いならされるわたしたち――あいちトリエンナーレ2019|現代アートは本当にわからないのか?
https://www.gentosha.jp/article/13770/exit
336 ななしのよっしん
2019/09/30(月) 00:46:11 ID: epaUnYa99K
なんか大半の現代アートって芸術作品としての価値があるとは思えない。制作者の醜悪な意図が透けて見えたり、自分はアートを作ってるんだという自己陶酔の作品しかない。
337 ななしのよっしん
2019/10/11(金) 14:43:37 ID: cREgjzUT59
ただの便器現代アート界最高ランク名作とされてる時点で察しろ
こんなもん尾良い年した大人悪ふざけだぞ?
突っ込んだら負けなんだよ。その時点で作者的は達成されている。

>>334
それは既に権威だなあ。
アウトサイダーアート」って言葉ご存知い?
現代アート世界では全ての価値観が逆転する。学なら学な程価値が出るのさ。
338 ななしのよっしん
2019/10/11(金) 15:09:51 ID: CkqRJG0WpE
デュシャンはコンセプチュアル・アートの代表ではあるが、あの形がというよりメッセージがどれだけ普遍的価値があるかということに点を置いているジャンルなので、りや議論を追う方にアート性がある。
哲学でいう真理から解釈へ、客一致から間主観性へのようなもの。

ただ反芸術ムーブメントはすぐ萎んだけどね。アートは、というか世の中にあるほとんどのモノは人にとって心地良いもの、役に立つものであるから存在を認められているわけであって、アンチテーゼばかり追求していては畢竟を背けたくなることばかりになる。
日本でも汚物や腐敗をしたものが展示されることあったがすぐに中止されてるし。
そういう意味でデュシャンはある種の限界線を示したものだと思う。あくまでデュシャン以後という歴史から見た解釈だけど。

自分はデザイン系は好きだけどそれ以外は否定はしないがまちまちかな。当たり前だけど作品ごとに好き嫌いあるし。