現代アート単語

ゲンダイアート

現代アートとは、大変説明が難しい美術ジャンルである。現代美術、コンテンポラリーアートとも。

現代アート定義するのは難しく、「現代アートとは何であるか」と問うよりも、「伝統的・古典的なアートではないアート」という裏返しの定義のほうがイメージがしやすいかもしれない。

概要

では、"Contemporary Art" 訳して「現代芸術」あるいは「現代美術」と呼ばれる。和英混じりの「現代アート」という表現は言葉として少しいびつだが、キャッチーな言葉としてアートマーケットなどで使用される傾向にある。

「現代」と言うが、特定の時代を限定した言葉ではなく、20世紀初頭あたりから生まれた作品傾向をした言葉である。これは、Contemporaryを「同時代」と訳すことで幾分か理解しやすくなるかもしれない。

つまり、同時代性を強くめ、従来の「美術」や「芸術」の作品概念に囚われない前衛的で新しい芸術表現を広く総称して「現代アート」と呼ぶ。

現代アートの歴史

19世紀の画エドゥアール・マネ(1832-1883)から、印パブロ・ピカソ1881-1973)のキュビズムへと続く流れを近代美術と呼ぶが、この時から現代美術は始まっていると解釈をする人もいる。だが、現代美術の方向性を決定付けたのはマルシェル・デュシャン1887-1968)であると考えるのが一般的だろう。デュシャンい時期に油絵具による絵画制作を放棄し、既存の芸術の概念を強批判するような作品を次々と発表していった。

デュシャンの活動で最も有名なのは『』という作品。男子用小便器に架アーティストサインを施し、『』というタイトルをつけただけのもので、これをの展覧会に匿名で出品しようとした。作品は議論の末、展示されなかったのだが、デュシャンは、「」を謳いながらも「出品を拒否する作品がある」という矛盾点を強く批難した。これは、芸術の権威義な体制やアカデミズムを痛批判するパフォーマンスであったと考えられる。

デュシャン以後、芸術たちは様々な「新しい表現」を模索し、あらゆる義、表現が生まれた。表現手法も、フツーの絵画、いわゆるキャンバス絵画(タブロー)に囚われることなく、立体や映像インスタレーション間を含む表現)、パフォーマンス(身体表現)など多岐に渡り、それらの前衛的な試みはあらゆるジャンルに影を与え、現代音楽、現代演劇、現代などへと発展し、従来の概念に収まらない作品を多数生み出した。

作品を理解するための概念までもが従来のに収まらないため、作品を理解するためにはまずその作品の背景にある概念を理解しなければならない場合も多く、時に実在する作品の造形性よりも概念が重要になってくる場合さえある。このように作品概念そのものが作品の要構成要素であると見なされるものは特に「コンセプチュアルアート」と呼ばれる。概念が重要になると同時に、美術批評の役割もまた極めて重要になった。

現代アートの抱える問題点

現代アートとは、既存の概念にとらわれない表現活動である。それはつまり、評価の針もまた一定でないということであり、作品概念を理解するためには今までの美術史から、社会情勢、様々な学問などあらゆる知識を必要としなければならなくなった。自由で多種多様になる代わりに、複雑難解になったのである。ここから、大衆の「美術ってなんだかわかりにくい」というイメージが生まれてしまった。

さらに日本では、美術作品は非常に高価に取引されているというイメージが強いため、「なんだかわからないもの」が「権威ある人のお付きにより高額で取引されている」という偏見が生まれ、「わけのわからないもの」というイメージに拍をかけている。(実際は現代美術作家でそれだけで食べていけるような人間はほんの一握りであり、ギャラリー美術館の経営も非常に厳しいものである)

近年では若手アーティストの中にも、「わけがわからなくてもアートなら許されるのではないか」といった偏見を持ったような者まで存在している。Chim↑Pomや、カオス*ラウンジ倫理観に欠ける作品を発表し、問題になったことなどは記憶にも新しい。これらの問題は、「美術作品として優れているかどうか」と「社会通念上問題がないか」とで別の問題として切り離して判断されるべきであり、アートという言葉を免罪符社会通念上問題のある行為を行なって良いということにはならないだろう。ただし、凝り固まった「社会通念」を批判するのが現代アートであるとも言えるため、やはり問題は単純ではない。

現代アートの代表的な作家

海外の作家

マルセル・デュシャン1887-1968)
ニューヨークダダの中心人物。現代美術の先駆けとも見なされる。既製品をほぼ加工で展示する『レディメイド』という概念を編み出し、芸術への固定概念を痛批判した。代表作は上記の『』(1917年)のほか、モナ・リザの複製画にひげを描き加えた『L.H.O.O.Q.』(1919年)、『大ガラス』(1915~1923年)などが有名。
ジョン・ケージ(1912-1992
実験音楽。「沈黙」や「聴衆の発する音」までも音楽の一部と考えた。無音を奏でる音楽である『4分33秒』が有名。
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
ポップアートの代表的な作家。『キャンベル・スープ缶』や『マリリン・モンロー』など大衆に身近な図柄を版画のシルクスクリーンによって大量に印刷した。急速に発展する大量消費社会においては絵画も消費されるべきであるという考えを持っていた。アメリカではスター的な位置づけで、デザインの業界にも大きな功績を残した。
ナム・ジュンパイク(1932-2006)
ビデオ・アートの開拓者。当時大衆の生活にどんどん普及していったテレビという新しいメディア芸術表現に取り入れた。ナム・ジュンパイクから始まる「新しいメディアの開拓」の思想は、のちのメディア・アートへと発展していく。
強(さい・こっきょう、ツァイ・グオチャン)(1957-)
中国の文化と関わりが深い「火」を用いた絵画制作パフォーマンスを行う。絵画制作においては、の上で火爆発させ、その焼け跡をコントロールすることで絵画を作成する。火を用いたパフォーマンス世界のさまざまな場所で行われており、展覧会のオープニングなどに起用されることもある。2008年には北京オリンピックの開会式・閉会式のビジュアルディレクターに起用され、そこでの花火のディレクションも手がけている。余談だが、北京五輪で物議を醸した足跡花火報道の問題であり、足跡花火などは全て実際にも打ち上げられている。
バンクシー
グラフィティアート、ストリートアートの作家たくいえばただの落書きであるが、オークションでは高い値段で取引が行われている。バンクシーは覆面画で、本名や生年日など一切が隠されており、本人はメディアにも登場しないためどんな人物であるかも不明である。そのことが彼の存在をよりミステリアスなものにしていると言える。

日本の作家

彌生(1929-)
玉で埋め尽くされた絵画や立体作品(ドット・ペインティング)を制作する。この玉模様は彼女が患う統合失調症に関わるものだとされる。全盛期にはニューヨークで活動し、絵画や立体制作のほか、「ニューヨーク近代美術館の庭の彫刻庭園で8人の男女セックスする」という「ハプニング」とも呼ばれる過パフォーマンスを行った。
荒川修作(1936-2010)
瀬川1937-)
日本における、ネオダダイズムの作家。千円札を模写や印刷した制作した一連の作品に、通貨及券模造取締法違反の疑いがかけられ裁判に発展した事件が有名。この裁判は「千円札裁判」と呼ばれ、前衛芸術の意味が法の場で問われたしい例であるとして、美術史に残る裁判となった(ちなみに判決は有罪)。他には、路上に意図せず現れた不思議な形に、意図的に生み出される芸術越した芸術作品であるとし、『芸術トマソン』と名付けた活動が有名。トマソンなどを探しながら歩く活動は『路上観察』と呼ばれる。
屋法
村上隆1962-)
日本のいわゆる「オタクカルチャー」をアートにまでまで昇し、海外で高い評価を受ける。一方で内の古臭い美術業界や美術大学の体制を強く批判するとともに、若手芸のための、新しい発表の場、育成の場を創り上げようとする活動家でもある。ある意味義的な姿勢やオタク文化の独自解釈には批判も多い。
明和電機
中小電機メーカーを模したアート・ユニット。役に立ちそうで機的ではない、ユーモアあふれる玩具のようなものを制作電気コードコード』など、販売されているものもある。音楽活動も行なっており、自作の装置により音楽自動演奏する。その装置は音を出すことが的なのだが、一つ一つが音を出す仕組みは少々回りくどかったりしてユーモアに溢れるものばかりである。
会田1965-)
美少女エログロや、戦争社会問題などをセンセーショナルに描く作家アニメ漫画的などのサブカル的表現も多く用いる。

現代アートが鑑賞できる日本の美術館

には現代アートを専門に扱う、あるいは得意とする美術館が存在する。
以下になものを記載するので、興味がある人は足を運んでみてはいかがだろうか。

また、香川県直島町は現代アートの聖地として世界的に知られるが、そうなった理由は隣の岡山県に本社を構えるベネッセのメセナ活動である。

関連動画

関連項目

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現代アート

304 ななしのよっしん
2018/12/20(木) 18:47:23 ID: wQbfZHd3a0
漫画ゲームTVなんて低俗馬鹿の見る物だと自分の好きな物を否定され続け
低俗さの欠片芸術を好きになれば好きな物を否定されずに済むと芸術を探しだした
の様な者も居る、実際芸術を探しだしてからは何言われても芸術を嗜む
人間だ、を悪く言う等は教養な馬鹿だと自分に言い聞かせる事で
が安定するようになったよ、自分に自信がい人にとっては芸術文学の様な
高尚文化に頼るのは悪くないと思う、現代アートもそういう効はあるんじゃないかな

305 ななしのよっしん
2019/01/24(木) 17:40:38 ID: e43ZCO8GZP
つまり負け犬バカの靴めて心の(笑)を得るために価値も分からんものをスゴイスゴイ絶賛してるのか……

裸の王様って知ってる

というか芸術(笑)が低俗なモノでないという思い込みも凄いけどねぇ…
漫画アニメゲームべりゃ技巧もつたないし表現としても失敗作、テーマやらメッセージやら、をるにしても、「で、それ面いの?」で片づけられちゃう
好きだとかいう話だけど、実際芸術とやらって何が凄いの?偉い人が凄いって言ったものに高い値段付けて、ドヤ顔した持ちが買ってく以上のものがあることを説明できそう?
306 ななしのよっしん
2019/02/02(土) 23:18:31 ID: S0Jw01JzsW
なんとなく見に来たけど、地獄だな
それぞれのコメントに、書き込んだ人が居るんだよな
意見の成否は知らないが、芸術性すら感じる
307 ななしのよっしん
2019/02/14(木) 01:36:36 ID: kZT019orI9
>>302
完成度は見る人の心に与える感動と言い換えても良いよ

個人制作のアートに名作と言われるゲームアニメ映画に匹敵するような感動を与える事を期待するなんて無茶ぶりにもほどがあるでしょ

そうなると正面からの勝負なんてとてもできないわけで、現代アート芸術とは何か?という哲学的問いかけみたいな変化球で勝負するしか
308 ななしのよっしん
2019/02/14(木) 01:37:57 ID: kZT019orI9
人をガイジ呼ばわりするような礼きわまりないにわざわざアンカー付けて返信なんてしなきゃ良かったな…
309 ななしのよっしん
2019/03/11(月) 23:51:33 ID: cREgjzUT59
おもろいゲーム課金しようって動機とおもろいアートのパトロンになろうって動機の間に大して差はいだろう。
他人の楽しみにいちいち茶々入れなきゃ済まないようじゃ意識高い系どっちもどっちで終わってしまう。
好きの反対は関心と言うだろう?興味無いねとたった一言吐き捨てるのがベストな対応なのさ。

だいたいネタにすらならんクソゲークソ映画なんていくらでも転がってるし、その作者共が一流クリエイター面してドヤ顔腕組みで物をってたら同じようにぶん殴りたくなるだろ。
現代アートが嫌われるのはその確率が高いただ1点にしかないと思うがな。
310 ななしのよっしん
2019/04/01(月) 11:04:59 ID: FhaxK4QqVe
口開けてりゃ餌が飛んでくる大衆向け娯楽と一緒にするのか(困惑)個人でも時間とかけてすごいの作る人もいくらでもいるのに…

変化球で勝負
確率が高い
ネット炎上した一例しか見てなさそうな人多すぎ…多すぎない?
311 ななしのよっしん
2019/04/07(日) 06:42:09 ID: w+fdogsp49
ネット炎上した際に界が擁護に回れば仕方がない
カスラジ佐野(だっけ?)も火災も今回の美人すぎる何とかも
312 ななしのよっしん
2019/04/12(金) 03:48:39 ID: CkqRJG0WpE
セクシズムに満ちた美術界の構造を破壊する。津田大介があいちトリエンナーレ2019芸術監督をやる理由
https://wezz-y.com/archives/64856exit
313 ななしのよっしん
2019/04/19(金) 12:38:50 ID: CkqRJG0WpE
アートもバリアフリーの時代

奇抜な模様「アート便所」 総務省も「識別しづらい」 小豆島芸術
https://mainichi.jp/articles/20190418/k00/00m/040/057000cexit