ニコニコ大百科

というか案の定AIイラストが肯定派の無茶苦茶な論理にいいねつきまくってるな
AI絵師の方にも進出して荒らしまくってるし

また、当たり前かもしれないが、気付いた事を書く（前提として、遠い物ほど小さく見えると考える。）
赤の眼１、緑の眼２は共に観察対象の頭から足先までが、視野に収まっているとする。
赤の眼１は観察対象と近くの為、
（眼１と足先の距離）：（眼１と頭の距離）＝１：２になっている。
緑の眼２は観察対象と遠い為、
（眼２と足先の距離）：（眼２と頭の距離）＝１：１．２になっている。
つまり、眼１は頭と足先の大きさの差異が目立つのに対して
遠くから見る眼２は、頭と足先の大きさの差異が目立たなくなる。
さらに、遠い程この差異は小さくなる。
ところで、赤の眼１と緑の眼２は仰角も違う。
観察対象がスカートならば、赤の眼１は覗けるが、緑の眼２は覗けない。
さらに遠い程、観察対象を見上げる感じは無くなり、真正面からの絵に近い物になっていく。
これらの考え方は、複数人・複数のパーツを遠近感を付けて描く時に役立つと思う。
また、縦方向だけでなく横方向でも同じように考えて、遠近感が付けれると思う。
このコメントを投稿する前に調べたら、広角や望遠という考え方と同じらしい事が分かった。
記事内参照用URL :

最近、人物画のバランスがおかしく見えても、気にし過ぎない方が良いと思う様になった。
何故なら、人物画を描く時には、ポーズ以外にも
観察者の視野と、観察者から観察対象までの距離も、重要だと気付いたから。
一見、絵のバランスがおかしく見えても、背景を描き足す等すれば
観察者の視野と、観察者から観察対象までの距離は変化して
それらしい修正になる事に気付いた。

特に肉眼だと、
遠景→中景→近景と観察対象に近付くにつれ
観察対象のどこか特定の部位にピントが合い、それ以外の部位が見え辛くなる。
この事が、前後関係にも成り立つと気付いた。例えば、
足を身体の前で曲げた人を、正面から描く時、正面の足にピントが合えば、奥の胴体がよく見えず
また、奥の胴体にピントが合えば、手前の足がよく見えない。

発展させて、複数の部位にピントを合わせた絵、かつ全体を捉えた絵を描く時は、
各部位の繋ぎ目がおかしくなる事にも気付いた。
先の例なら、まず手前の足と奥の胴体を、それぞれにピントが合うと見て、それぞれに描く。
次に、それぞれに描いた足と胴体を腰で繋ぐ為に、腰を描こうとする。
すると、足と胴体が繋ぎ目の腰で、上手く繋がらない。
これは、ピントが合ってる部位と、合ってない部位では見え方が違うはずなのに、
無理に両方見えるとして、描こうとする事によると思う。
これも、遠景→中景→近景と観察対象に近付くにつれ、特に肉眼だと、影響が大きくなると思う。
しかし、公式絵でもこれはよく見かけると感じ、こういう描き方もあるのかと思った。

また、
固い絵とは、構図・ポーズや筆致以外にも、原因が求められると思った。
この事は、イラストになる様なそれらしいポーズ、それ以外の絵を描く時はどうすれば良いかと、考えていて気付いた。
つまり、絵の固さは、どこにもピントが合ってない時・特徴が描かれてない時、にも生まれると思う。
ところで、現実の人間は、無意識に視線やピントを動かして、立体感・距離感を測ると、
ドキュメンタリー番組で見た気がする。
絵に言い換えるとこれは、どこにもピントが合ってない時・特徴が描かれてない時、を指すと思う。
その様な絵は、現実でどこにもピントを合わせず虚空を眺める時の様な、平面的な視界を再現した絵になると思う。
視線やピントが合わない事は、絵の中に立体感・距離感が感じられず、恐らくは絵の動きにも関係し
固い絵に見えるのだと思う。もしかしたら、絵の導線の類かも知れない。

自分はこれまで、全身が映るような中景の絵を、専ら描いてきた。
昨日今日と、試しに身体の一部分だけが映るような近景の絵に、挑戦してみたのだが
近景の絵は、強調したい部分とその周辺部分から、構成されると感じた。
しかし、自分の頭の中で思い描いたポーズを描こうとする場合に
強調したい部分を際立たせると、そこに引っ張られて周辺部分が歪んでしまい
一枚絵としてはおかしくなりがちな事に気付いた。
この解決方法として、広角レンズの効果を使う方法や、強調したい部分とその周辺部分が
正確に繋がる事を諦め、それっぽく見せかけで描く方法、を考え付いた。
恐らく、それぞれで描き味が変わり、好みの問題なのだと思う。
また、強調したい部分の際立ちこそ減るが、描きたい部分より、やや引きの絵面を考え
その中から描きたい部分だけ、切り出して描く方法もあると思った。
つまり引きの絵なので、際立ちが減少するが、周辺部分の歪みも減少し
安定した絵面になる。その中から描きたい部分だけを切り出して描くという事。

その他、人間の視野は横長だからと言って、ピントの合う範囲も横長ではないと感じた。
恐らく、ピントの合う範囲は正円に近いのではないかと思う。
自分が頭の中で思い描いた横長の絵を描こうとしても、ピントが合う状態が想像出来ないのでは描き辛い。
その為、横長の絵もやや引きの絵を考えて、その中心部分を切り出す方法で描いた方が
上手くいくのではないかと思った。

イラストレーションはAIによって民主化されたが
同時に絵描き達の選民思想と差別意識が露呈してしまったな
今となっては先鋭化した反テクノロジーカルトと化してて実に哀れ

自分はこれまで人物を描く時、パースを一切意識せず描いて来た。
理由は、臨場感・迫力が表現に欲しかったからで、これらはパースを用いると
達成出来ないと考えていたから。これまでパースに対して抱いていた印象は、
現実的でない絵の中の世界を、描く技法であり、その代わりに現実感と
現実感から生まれる臨場感・迫力は死ぬという物だった。
その一方で、現実を肉眼で眺める時の様に、ピントが合う合わないで、臨場感・迫力を出そうとした。
その為、近景→中景→遠景の順番に、臨場感・迫力が無くなり、またバランスの良い絵になると考えて来た。

しかし昨日、リンクの絵を：　https://neoapo.com/characters/32852
デザインだけ見てオリジナルのポーズ（ブリッジしている所を、頭側のやや右斜め上から見る）
で描こうとした時、困る事があった。
※ただし、スカートにワイヤーは入っておらず、ブリッジによりスカートは下に垂れる物とした

それは、奥行きのある絵なので、現実を肉眼で眺める時の様に、頭にピントを合わせると
足側がどうなっているか、ピントが合った様子が想像できない事だった。
スカートの細かい装飾まで綺麗に描こうと思えば、足側もピントが合って、ハッキリ見えないといけない。
悩んだ末、自分は絵の中の世界を眺めている物と捉え直し、パースを用いて、そう言った絵を描こうと考えた。
パースの用い方は、一点透視図法で消失点を、点ではなく範囲にする方法を用いた。

結果、手前の頭と奥のドレスを、細かい装飾までどちらもハッキリ見える絵が描けた。
今回、パースを用いて気付いた事は、全体をバランス良く収める事が出来る事と
消失点を点ではなく範囲にして、キッチリした透視図法から少し崩せば
ピントが身体の一部分に合い、その部分が強調された、バランスが良いだけでない
臨場感・迫力がある絵も描けるという事だった。
また、消失点に向かい収束が始まる、起点となる場所は、ピントが合っている所だという予想が生まれた。

恐らく、棒人間を用いて、今回のポーズに挑戦していたら、奥側のドレスの装飾を、
ハッキリ細かく描く必要がない為、今までのピントが頭に合っているという
考え方だけでも、それらしく描けたと思う。
しかし、奥も細かく見せる必要があると考えた為、今回の考えに至る事が出来た。

投稿する機会を逃して、しばらく寝かせたままにしておいた絵を掘り起こしてはうわ何この下手糞ってなるのを何度も経験してる

描いてる時はバイアスかかってんのかな

縮小すると上手く見える不思議

>>36
そらライブドロー中のラフを勝手にi2iして本人に見せたりAI反対するイラストレーター煽った挙句本人のアイコンの元にしたと思われるアイコンでなりすましやlora作るような輩は他の界隈では早々見かけねえもの

イラストの練習をそこそこやったから、今は自主製作でアニメ作ってみてる。
以前から時々、イラストが上手い人でも、アニメ作りは難しいからやめとけ
という話を聞いていたが、実際やってみると面白い。オススメ。

初めは「これ動くのか？」と恐る恐るだが、イラストを描くのと同じ様に
案外、自分の好きに描いて問題ない（人間の眼がイイ加減な事を知る）。

今は、100枚以上描いたシーンを、気に入らなくて描き直している。
面倒臭くはあるが、気に入らないというのは、悪い所を理解出来る様に
なったという事であり、成長も大きく感じている。

ここまで偉そうに書いたが、まだ色を塗った事が無く、線画しか描いてないので
色を塗ると、また粗が目立つかもしれない。楽しみ。

>>41
俺もアニメ作ってみたいけど
無料で使いやすい都合の良い定番ソフトとかあるんかな
無料にはないって言われたら終わりだけど

>>42
自分は、アニメーション制作が無料で出来るのでKritaを使っている。
インストール方法は、ここを参考にした↓
『Krita と ffmpeg をダウンロードしてアニメーションを作る』
https://kita-tenkara.com/2022/05/krita-download.html

ただ、上記のサイトだとKritaで絵を描いて、FFmpegで動画出力する事を推奨しているが
自分がKritaについて調べた時は、FFmpegは脆弱性があると出て来たので
FFmpegは入れてない。動画出力方法は未定だが、いざとなったら
動画編集ソフトのAviUtlに、画像を突っ込んで、シーン毎に動画として出力する予定。

以前、自分が読んだFFmpegの脆弱性についての記事↓
https://www.security-next.com/140065
このコメントを書く前に見つけた、FFmpegについての新しい記事↓
https://www.security-next.com/153460

無料で使えるKritaも安全かどうかは分からないです。
なので、他のソフトも調べても良いと思います。
無料でアニメーション制作機能が使えるかは分かりませんが
クリップスタジオ・アイビスペイント・メディバンペイントは
アニメーション制作機能がある様です。

「いらすと本舗」あまりの人気でサーバーダウン。受刑者が作るフリー素材サイトが「同時接続数の上限を超えた」ことが明らかに
https://www.buzzfeed.com/jp/kenjiando/irasutofree?bfsource=relatedmanual

アニメの事なので、この記事で良いのか分からないが

>>30 >>32 と関係しそうな事で、
人がターンテーブルで回っている様な、紙面に対して奥～手前方向に、物体が何かの周りをまわりこむ
アニメを描いていて自分なりに気付いた事。

紙面に対して奥～手前方向に、物体が何かの周りをまわりこむアニメを描く場合、背景を先に描いてあれば
回転半径が想像しやすく、「まわりこむアニメ」「回り込むにつれ変化する物体の見える角度」は描きやすいと思う。
そしてこの描きやすい理由は、背景がある事により、物体のスケールが分かる事に起因すると思う。

逆に背景がない場合は、物体のスケールが分からない為、描き辛いと思う。
特に、紙面に対して奥～手前方向の「回り込むにつれ変化する物体の見える角度」は描き辛いと思う。

この場合の解決方法として、予め物体のスケールを決めてしまう方法があると思う。
物体のスケールを決めてしまう方法とはつまり、同じ物体を同じ大きさで描かれた2つの絵があったとして、それらが
「目の前にあるミニチュア物体を描いた物」「遠くにある等身大物体の拡大画像の切り出しを描いた物」
どちらの考え方で描いた絵なのか、予め決めておくという事。

物体のスケールは、動きの大きさ（回転半径の大きさ）に影響を及ぼす。
前者の「目の前にあるミニチュア物体を描いた物」ならば、紙面に対して奥～手前方向に回転する時に
小さい回転半径でも、手前に近付けば急に大きく拡大される事が想定される。
後者の「遠くにある等身大物体の拡大画像の切り出しを描いた物」ならば、紙面に対して奥～手前方向に回転する時に
そこそこ大きい回転半径で手前に近付いても、大きさがあまり変化しない事が想定される。

イラストに関して、ピントと1人称視点の効果を、自分なりにまとめてみた。

・第3者視点で描いた絵は、パースや空気遠近法で奥行きを出す事が出来て、安定した絵になると思う。
　他方、1人称視点で描いた絵は、パースや空気遠近法に加えて、奥行き方向のどこにピントが合うかでも
　奥行き表現は出来て、臨場感のある絵になると思う。

・1人称視点では、人物のスケールを定める事が大事だと思う。
　人物が観察者の視野に対して大きいか小さいかで、視野の中で内寄りに見えるか外寄りに見えるか
　が違うと思う。これは特に手を描く時、指の曲がる向きがどうなっているのか考えるのに使えると思う。
　また、1人称視点なので、ピントは考えた方が良い。

・絵の導線のスタート地点を、絵の最手前に置かない場合。
　例えば、絵の最手前をボカして、導線のスタート地点を奥行き方向の途中に作った場合
　絵の手前にも空間が広がる様に感じる。ピントが合う事を考えているので
　1人称視点についての考え方だと思う。

・1人称視点でも、遠くの景色になるほど、第3者視点に近い見え方に近付くと思う。
　遠くの景色に対しては、細かいピント調整が利かない為。

余談だが最近、自主製作アニメは中割りで悩んでいた。
頭の中には、1秒間に描きたい絵（表現）は沢山あった。しかし、
1秒間にたくさん絵を描いたところで、1秒間に視聴者が認識できる枚数は限られる。
だから、たくさん絵を描いたところで、どうしようもない等と考えていた。
また、スカートの中が見えそうで見えない中割りの様に
描いてない絵は認識されないので、どこを削ってどこを足すかを悩んでいた。
結局、思い至った事は、1秒間にそんなたくさんの絵を盛り込む必要は無いという事だった。
前述に「頭の中には」と書いたが、頭の想像では1秒間に色々な映像が流れる。
自分は、頭の中で流れる1秒間と、実時間の1秒間を混同して
実際のアニメでも1秒間にそれらの映像を全て盛り込もうとしていた。

勉強を続けていれば「難しくて全く理解できない本でも、最低3回は自力で頭を悩ませながら読み解いてみなさい」
という類の言葉を聞くと思うが、どうやらこれはアニメ作りにも言えるのか
今、自作アニメを作っていて「このシーンはどう動かせばいいのだろう？」という時に
最低3回は自力で頭を悩ませながら、トライ＆エラーで『描いて、やっぱり違うと思い、描き直して』
を繰り返すと良さそうだと思った。

つまり、本に対する最低3回の様に、アニメ作りでも最低3回をすると
何となくそれに必要な事を考える為の、脳の下地が出来始めるのだ。
だからと言って、すぐにアニメの完成品をスラスラ描けるようになる訳ではないが
本に対する最低3回の様に、それを考える為の思考の下地が出来、それを考える為のスタートラインに
ようやく立ったと感じられる。

イラストを描く時にアタリを取らず、さらに
イラストの顔を最後に描く、自分ならではの事だと思うが、
まずイラストの描き始めに、ポーズ・構図を思い浮かべ「これは、イケる！？」と思う。
しかし、最後に顔を描く段階になって「何だか合わない・・・。」となる。
この理由が、ようやく分かった。

現実の人・創作のキャラクターの顔立ちは人それぞれであり、また
顔パーツの位置・形も人それぞれである。
その為、お手本とされる理想的なポーズ・構図であったとしても、
人それぞれで異なる、顔パーツの位置・形の為に、
その人を引き立てる、理想的なポーズ・構図は、お手本より少しずつ変える必要がある。
例えば、見える角度・範囲を若干変える等。

自分の場合は、ポーズ・構図をイメージして、その通りにポーズ・構図だけを先に描いても、
表現したい理想的な見せ方の位置に、顔パーツが来なかった。
顔の輪郭線や髪形を、先に正確に描けていても顔パーツだけ合わないという事があった。
以上の事に気付いてからは、イラストの描き始めに、ポーズ・構図を思い浮かべる段階で
顔も含めて、もう少し具体的に描きたい物を、思い浮かべられる様になった。

※余談だが、顔の事と言えば、
顔の角度を上下左右360度、自分で自在にイメージして描こうと思えば、
顔の立体的な造形を、予めイメージする必要がある。
自主アニメ作りで気付いた事だが、これはアニメにも言えて、例えば人間を上下左右360度、
自分で自在にイメージして動かそうと思えば、身体の立体的な造形を、予めイメージする必要がある。
また、イメージする時には、スケールを考える事が基本になると思う。
>>30に書いた通り、
例えば人間の全身像を描く場合は、そのイメージする全身像が
等身大の中景・遠景の全身像なのか、小人の近景の全身像なのか、ハッキリさせる必要がある。
ところで、この自論は
「視覚効果と言えども、人間の普段の肉眼による見え方が基本にあり、それに耐えうる物でなければならないという自論に由来する。」

>>48 に書いた
『顔の角度を上下左右360度、自分で自在にイメージして描こうと思えば、
顔の立体的な造形を、予めイメージする必要がある。』に関して言えば、
プロが描く漫画でも「演出ですらなく、こう間違えているのでは？」と時々、思える事がある。

つまり例えば、イラスト１の人物が立体的な空間（パース空間）にいたとして、
これを、他の角度から見る時、あるいは、空間を引き伸ばしたり、空間を操作して見る時に
人物をまるでイラスト２の様に、空間に貼り付けられた平面的な書き割りの様に捉えて
描いている場合が見られる。この場合、他の角度から見る時はイラスト３の様になる。

しかし、イラスト１の人物は立体的な存在であり、3次元的な造形をしているはずである。
なので、イラスト３と見る角度は変えてあるが、例えば、イラスト１を立体的に捉えて
他の角度から見るとイラスト４の様になる。

各イラスト上の顔パーツの位置を表す十字線（青線）も、イラスト４の様に
見る角度が変化した分だけ移動する。

※余談だが、
創作の顔パーツはまるで記号の様に「この表情・シーンでは、この形」となる事が多いと思うが、
顔パーツと言うのも、現実的に考えれば立体的な形をしているはずだと思う。

つまり例えば、目のまつ毛を考えれば、一見すると、弓なりな黒い太線でも
その中には、手前のまつ毛と、顔の造形に沿って奥に向かうなどする、奥側のまつ毛が存在するはずである。
ここまで考えると、顔の角度を上下左右360度、自分で自在にイメージして描く事もやり易くなると思う。

ただ実際に試した訳ではないが、思う事は、
特に子供向けアニメは、顔パーツを「この表情・シーンでは、この形」と、まるで記号の様に扱う側面が強く
顔の角度に合わせて現実的に細々と、顔の向きを変えたり顔パーツの形を変えたりしないのではないかと思う。
とは言え、シーンによっては顔の角度を変える必要はある訳で、その為に、顔の角度毎の顔の造形・顔パーツの造形
を設定しているのではないかと思う。
記事内参照用URL :

イラストを描いていると、特に顔に関して
正面でも、或いは斜めなど、顔の角度が変化した場合は特に
キャラクターの印象が変わる場合もあるなと思い、その理由を考察した。

結局、一つしか理由は見つからなかったが
恐らく、イラストを描く時に想像する、キャラクターのスケールが問題だと思う。
スケールとは、例えば全身像を描くならば、
等身大の中景・遠景を描くか、人形などのミニサイズの近景を描くか
どちらを、或いはその他を想像して描くかという、イラストを描く時の設定であるが、
スケールが違うと特に縁の方で、イラストで言う所の輪郭線・線画
の部分で、見える角度が違ったり、影の付き具合が違ったり、と影響が若干あると思う。
そしてこの影響は、顔に限らない事と思う。

ところで、日常生活で等身大の人間を見慣れてはいても、
ミニサイズの人形の顔を、マジマジと見る機会は少ない人が多いと思う。
つまり、人間の顔の輪郭線・線画の印象は、等身大の人間に対する物が多いという事だ。

結局の所、イラストであればスケールも含めて、色々な要素を設定して構図を決めると思う。
その時に前述の通り、特にスケールにより大きく左右されると思うが、場合によっては、
自分たちが持つ人間の顔の印象とは異なる設定も含まれ、
それが、キャラクターの印象が変わるなと、影響を与えるのだと思う。
またこの影響は、人間にとって印象が残りやすい顔に特に現れると思う。

一枚絵って音もなければ動きもしないし、喋ることも出来ないから、もう縛りプレイなんだよな
視線誘導だったりどういうショットで見せるかでも意味変わってくるし、物の構造を理解してないと説得力がなくなるし、ボディランゲージへの理解は必須だし、平面だけど奥行きを持たせる工夫も必要だし、ライティングも考えないと行けないし、色への理解も必須だし、物理法則を知ってないとおかしくなるし…

見る人に意味を正しく伝えるってだけなのにな
イラストって突き詰めるとかなり難易度高い遊びだよなあ

だから基本的に「他の人も知ってるあのキャラのこんなシチュを形にしました」という二次創作需要のほうが強い
ただ塗りや描写が細かくて綺麗な絵は3D素材やブラシの普及でみんな見慣れてきたし、
講座動画などで技法の共有が進んで「これが正解これは間違い」という多様性を殺す方向にどんどん進んでいった

>>52 の事も考えた内容だが、

日本のキャラクターが童顔な事は、現実の子供の様に、
顔パーツを全体的に、頭の下の方に寄せるているからだと思う。
そして、その理由の一つに可愛さを表現する事が大きくあると思う。

しかしそれ以外に、見え方ゆえの、顔パーツが頭の下の方に寄る理由もあると思う。
例えば、フィギュア・人形の様な小さい物を現実で眺めると、等身大の人間
を眺める時には見えない部分まで見える。

それが頭であれば、頭頂部や後頭部付近であり、
等身大の人間を眺める時と違い、より上の方まで見えるという事である。
その様な上の部分まで見えると、頭の上下方向の大きさに対して
顔パーツの位置・顔面の位置は、相対的に、より頭の下の方に見える訳である。

さらに言えば、いわゆる「鉄壁スカート」という、スカートの中を見えない様にする
お尻方向から不自然に、上へ向かうスカートにも言えると思う。
フィギュア・人形の様な小さい物を下から見ると、今度はよりお尻付近の
つまり、より後ろの方まで見える。
当然、スカートで座った姿勢であれば、女性の股を隠すスカートの見える範囲が多くなり
また、下から眺めるがゆえに、お尻から前面に向って
上にせりあがる様に、女性の股をスカートが隠している様に見える。

表現の妙には、以上の様な理由があると思う。
逆に、表現の理由を自分なりに分解して、原理を理解しようとしたのち
自分なりに発展させるかさせないかは個人の自由として、再構成すれば
現実味や説得力のある表現でも、新しく作り出せないかと思う。

サークライの動画見てfigmaのボディくん買ったんだけど、イラスト描けない・思いつかないって人はあれ絶対買った方がいいよ
適当にいじっていろんな角度から観察するだけでめっちゃインスピレーション湧いてくる
「ポーズマニアックスで良くね？」って思う人もいるかもしれないけど、利便性も情報量も段違いなので、横着せずに金かけてでも買った方が良い
やっぱ実物は違う

デッサンと言うか写生術は「見た物を思い出しながら描く」ので意外と脳トレにいいのである

若いことからやっていると大分頭がよくなるぞ

練習しないと上手くならないんだけど、まず自分の下手さに嫌なって続かない、世の中のレベルが高すぎる（何を描いてるのかわからないくらい下手）

何事も最初からそこそこ勝てるくらいのイージーモードじゃないと続かないんだなあ…

体力と集中力と無謀さという若さが無いともう上手に描くのは無理なのかな…

下手絵粗製乱造してる恥知らずの深淵絵師の逞しさが羨ましい

"文字"というのは意思伝達の手段としてはイラストよりは圧倒的に習熟しやすい偉大な発明なんだなと実感する
伝わりやすさとはまた別だけども