東映版Kanonとは (トウエイバンカノンとは) [単語記事]

東映版kanonとは、東映アニメーションが制作したTVアニメ版Kanonである。
2002年 1月から3月まで、フジテレビ系列で夜中に放送された。
その特徴的なデザインから「agon（顎ン）」「アゴメ」などと揶揄されており、それは当時から現在に至るまで根強い風潮として残っている。
京都アニメーション版が制作されたことで、本作は今に至るまで黒歴史・負の遺産扱いされることが多い。

概要

本作は横田守の手引きで企画された、東映アニメーション初のギャルゲー_{（エロゲー）}原作アニメである。
つまり本作はKey ブランド初のTVアニメーション化作品であり、東映にとっても初の試みだった。
この話は、両者にとって革新的な企画だったということである。
なお、当時の深夜アニメと言えば今ほどメジャーではなく、それほど数が多くなかったうえ、東映の新作アニメが夜中に放送されるというのは勝負師伝説哲也に並び、比較的珍しいことであった。

そういった背景はともかく、原作ファンからの当時の評価はあまり良くないことで知られている。
Key 原作アニメ化の際、前情報で不安点があると、悪い例として本作のことがしばしば比較対象としてあがるのはもはや定説で、京都アニメーション版AIRすら、原作を生かしすぎたデザインからPV時点では本作と比べられていた。

根強いアンチ風評が今も昔も目立ち気味であるが、当時からまるで評価されていなかったわけではない。

1クール全13話という短い期間しかないことで、内容が良くも悪くもざっくりとしているのがこのアニメの特徴である。
しかし短いことが功を奏してか、比較的ストーリーの要所のみを重点視しつつ、それぞれのヒロインを絡めた構成になっており、5人のヒロインの顛末をそれぞれ1クール内でまとめた点は特筆に値するだろう。
当時、本作と同時期に発表されていた森嶋プチの漫画版ですら、（特に）名雪と真琴に関しては深いところまで踏み込まなかった（あるいは踏み込めなかった）ところを見ても、シリーズ構成の多大なる苦労は察するに余りある。

ちなみにシリーズ構成の一人である中村誠に至っては、本作を経たその後、劇場版AIR、劇場版CLANNADと、さらに短い劇場用に90分以内での全編構成を託されている。_{東映様マジ鬼畜}

それはともかく、こういった「視聴者の1クール完走が容易」、「内容掌握がしやすい」点などは、多い層とは言い難いものの、度々あがっていた評価ポイントであり、「1クール内でよくやった」というのは比較的見られる好意的な意見。

第二期が放映され、長い時間を経た今ではより好みが細分化したこと、あるいはいくらか語りやすい環境が生まれたことで、「こっちのほうが好きだ」というファンや利用者も目立つようになり、第2作のファンとの衝突も見られる。

絵について

「全編に渡り作画が悪い」と言われがちだが、基本はデザイン画に沿っているだけである。
冷静に見ると作画自体は普段の東映と変わらず、回によって浮き沈みがある。
むしろ当時から多数のアニメを抱えていた東映において、わずか1クールとはいえここまで安定した作画を保っていたことは、すごいことであると言っていいだろう。

そして、諸悪の根源とされ、何かとネタにされるキャラデザも、デザイン担当の大西陽一の癖とは言い切れない。
確かに、同時期に発売された「伝心まもって守護月天！」では本作の絵柄に近い点が少なからずあるが、それ以外を見れば別段そこまで顎が強調された絵を描く人ではない。
むしろ作監を務めたスラムダンク、キャラデザから関わっていた地獄先生ぬ～べ～などでは、非常に評価が高かった。
その理由の多くは、原作の絵柄を比較的近いところまで再現出来ているとされたためである。

身も蓋もないことを言うと、このデザインは当時の原作の絵柄をがんばって再現したまでなのだ。
逆に言えばこの絵柄を否定するということは、半分は原作の樋上いたる絵を批判をしているのも同じである。
やたらそんな絵柄が目立ってしまうのは、線の太い作画が多く、ギャルゲーらしからぬ色彩だったことで、原作の絵の雰囲気と大きな差異が生まれたためだったとも言える。
_{つーか後の京都アニメーション制作のKeyアニメも原作を尊重した絵柄だし、よく見たら顎じゃん……。}
もしこの東映版Kanonがなかったら、あるいは歴史が変わっていたかもしれない。（結果論に過ぎないが）

ちなみに大西陽一は、後に劇場版CLANNADの作画監督を担当している。
最初に見た人は恐らく誰もそうだとは思わなかったことだろうが、ちなみに件のCLANNADは、作画面において本作と同じような酷評を受けたという話は少ない。

原作に忠実な絵柄を目指した「アゴが長く見えるデザイン」は、視聴者に良くも悪くも強烈な印象を与えた。
よって当時は「余計にアゴを長く伸ばして笑いものにする」コラ画像が量産されてしまい、主人公の祐一は特にその犠牲となってしまった。
放映当時の2ch 本スレでは、サブタイトルに原作の台詞を改変したアゴネタタイトルを付けるのが一時期定番化しており、今でも「アゴアニメ」などそれにまつわる検索をすると、「Kanon」と入っていなくても高確率でヒットしてしまう。

こういった要素は原作ファンからは負の側面と捉えられがちで、アンチ層から揶揄の標的にされやすいポイントである。
わずか4年程度で京都アニメーションによる第二作（実質のリメイク）が製作されることになったのは、言及されていないとはいえこういった風評が原因となっているというのが定説になっている。

当然というべきか、このリメイク作品の放映後、本作に関係する商品は一切出されなくなってしまい、後述のような不遇なエピソードが生まれることになってしまった。
メインヒロインの声優などは東映版からの継続参加だが、本作についてはまるで緘口令でも敷かれているかのような雰囲気で、話題には一切出されなかった。

ただし東映アニメーションのサイトの歴史には本作は当時の公式サイトが丸々残っており、東映アニメーションオンラインショップでもDVD-BOXの商品ページをまだ閲覧することが出来る。

ストーリーについて

脚本事情

わずか13話という内容の中に、全シナリオをぶちこむという、かなりの無茶をしている構成である。
ちなみに第二作目は2クール分もらっている辺り、この時点で制作側に与えられた環境は大きく異なっている。

当時（アニメでは）新規採用同然だった中村誠と、その道に手馴れた山口亮太の二名体制で行われた。
各話も、一人で脚本を書いている回の方がむしろ少なく、常に多くの人間の手が加わった状態だった。
初めてのアニメ化ジャンルということもあり、相当いろんな考慮が行われていたことが推察出来る様相である。

中村誠はKey作品の大ファンである。
元々はラジオドラマ畑の人間だった、中村はKanonのドラマCD関係の仕事に着手。
その後アニメ関連の脚本を務めるようになったのはこの作品がキッカケであり、山口亮太とはもう一作においてタッグを組むなどしていた。
放映前後に展開していたドラマCDの脚本は、ほぼすべてに中村誠が関係している、劇場版ニ作品でも参加した。

もう一人の山口亮太は、そういった発言は見受けられないが、何かと本作に対する言及は行なっている。後に、同社制作・山口亮太構成のTVアニメ「デジモンセイバーズ」において、本作を意識したようなキャラが登場した。

そもそもデジモンセイバーズのメインスタッフは、シリーズディレクター（監督）を始め、割合この東映版Kanonから引っ張ってきた人が結構おり、そもそもシリーズディレクターは本作の彷彿させるキャラ配置を意図的に行ったらしい。
名雪役の國府田マリ子が、秋子さん的な立ち位置で出演しているのも興味深い点だろう。（名前はさゆり）

内容

全体的なストーリーを簡潔に説明すると……

原作を下地に置きつつも、あゆをメインヒロインとし、裏主役は名雪。

という構成になっており、どのシナリオにも何らかの形で名雪が介入し、主人公に大なり小なり影響を与えている。
一部尺のバランスが偏っていると言われることもあるが、13話（特別編含め14話）しかないのだから、少しは事情を汲むべきであろう。
アニメオリジナルの展開として、何故か祐一の荷物の中に見覚えのないカチューシャがあるという演出がある。
原作を知らない視聴者には謎のキーアイテムとなる要素であり、あゆとの関係性を示唆しながらも謎を視聴者に提示していた。
第一話冒頭の病室描写も、さらなるヒロインの登場を予感させていた。
これらはあくまで見ていない人間のための演出で、かつ最後まで物語の芯として存在するものであり、原作を見ていれば何を意味するかわかってしまうものである。

こういったコンセプトから、二人以外のヒロインは主人公である祐一と仲良くはなるものの、明確な相思相愛の関係には発展しない。
原作における主人公との愛が深まっていくようなシーンはほぼ使用されず、「友達」としてのオリジナル展開に置き換わっている。

舞と栞に関しては、原作のサブヒロインがメインとなってヒロインを救う展開になっている。
特に栞に関しては原作ではパタリと交流を切ってしまった香里との関係性がよりピックアップされていた。
真琴に関しては完全なバッドエンド展開になっており、普通に見れば他と比較すると救いがないものになっている。
が、この真琴の消滅が最終3話へ静かに大きく影響を及ぼしたことは、その後の描写からわかる通りである。

最終3話はあゆシナリオをメインにしながら、名雪シナリオの展開を合成した展開となる。
そのため必然的に展開がドロドロと称される系列の内容になっている（とはいえ明らかに昼ドラ的な黒さではないが）。

それらへの反応

残念ながら、原作ファン（というより、当時鍵っ子と呼ばれた人々）にとっては「不満の残る内容」とされることが多いのが本作である。
なお、誤解されがちだが、本作は基本的にはあゆストーリーをベースに原作に沿った形でストーリーが進められている。
そのため大改変されているというのは正しい認識ではないが、後発と第二期と比べると、あゆ以外の各ヒロインのエンディングは例外なく結末が変更されているため、これを大改変という感想を抱くのも原作ファンとしては人情だろう。

近年では各ヒロインのエンディングを消化する方法がいろいろとられているが、当時は一本道にまとめることを求められていた。ヒロイン全員の正ルートを行くということは、悪く言えば主人公がただのナンパ野郎になってしまう。
だからこそ当時は、シナリオの改変、もしくはヒロインをスルーをすることが苦肉の策として用いられていた。
しかしどれか一人のヒロインを選ぶということは他のヒロインの幸せは無視されるということであり、各ファンからの反感を買うのは必然的なことだった。
こうした視聴者の反応から、近年の半ば強引に「全員の正ルートをやる」「他のヒロインルートはパラレルワールドとして扱って描く」という手法に切り替わっていったといっていいだろう。

こういった要因があるとはいえ、悪い意味でネタにされていた本作の評価は、どちらかと言えば何事も斜めに捉えられやすかったことは否定出来ない。

その一つとして、魔物に実態があるかのような演出がされた点は比較的非難を浴びていた。ただしこれに関しては演出上の問題であって、魔物が人間達に目視されていたかどうかは定かではなく、少なくとも「舞踏会」での描写を見れば制作サイドとして「目視出来る存在ではない」と演出されていることがわかる。
（なお、京アニ版では魔物の姿は一切描かれていない）

と、東映版はオリジナルにオリジナルを重ねた別物……と、思われがちだが、あゆシナリオに関しては骨子がほぼ原作から変更されていない。一部補完されたり名雪の干渉点が存在することで多少の変化がある程度である。

そして満を持して発表された第二期が原作の完全再現かと言われると、それもまた異なる。
確かに各ヒロインのエンディングはほぼ原作通りの流れになっているが、日常描写に関しては、原作者の監修も入ったせいか、原型を留めていない部分も決して少なくない。
あゆの食い逃げを聞いて速攻で謝罪に向かわせる、北川のキャラ付けなど、細かいところは原作とはまるで異なる。

よって、別に東映版だけが特別内容を大きく改変しているわけではないので、「東映は原作を無視してるけど京アニは忠実」という認識は正しいとは言えず、全体的に見れば、それは恐らく誤った見方であると言えるだろう。
前評判のおかげで、不平等かつ要点を見落としがちな目線や心境から評価を受けやすいのも、本作の不遇さの一つなのかもしれない。

当時はこんな風評ありきでもKanonという作品そのものの商業成績は良かったようで、その後も永らくKanon自体の拡張展開は翌年になっても継続されていた。

その後の評価

当時の悪い評価があまりにも定着しすぎているため、放映から10年以上を経てもなお、顎を笑いものにするコメントや書き込みが後を立たない。
これを見れば、いくら時間を経てもそういった偏見が減少する可能性が少ないことを意味していることは明白である。
よってファンにとっては苦しくても「仕方のないことだ」と、ある程度は割り切らないといけない、と言わざるを得ない状況になってしまっている。

………とはいえ、内容を見ずに作画だけで切ったりそれだけで判断していれば批判を繰り返していれば、当然ファンから強い反感を買うのも当然である。
ましてや第1・第2作目とでは、制作された時代や与えられた環境も違うことを、互いに理解しなくてはいけないだろう。

少なくともKanonという市場がこのアニメによって崩壊したという事実はない。
むしろ商品展開が続いたのであるから、一定のファンがいることは間違いなく、希薄な知識で語れば反感を買うのは言うまでもなく当然のことであろう。

幻の14話

原作にはない完全オリジナルの後日談“風花”が、DVD全巻購入特典ＯＶＡとして配布された。
_{汚い、流石汚い。}

この風花は、視聴者にとって昇華しきれないと言われがちな点をある程度補完したエピローグである。
すなわち、東映版Kanon真の最終回という内容となっている。
厳密に言うと最終回のラストシーンに至るまでのそれぞれの状況を描いた物語で、名雪の「その後」も補完されている。
このエピソードにおける名雪の「ある台詞」は、（主に東映版の）ファンからは名台詞との呼び声も高い。

重要なエピソードなのにも関わらず前述の通りテレビ未放映であるだけでなく、後に発売されたDVD-BOXにすら収録されなかった。
京都アニメーション主導となった今、再企画・再発売される可能性は少なく、今では本当に幻の1話となってしまった。
_汚（ｒｙ

さらに幻のスペシャル編ナレーション

放映当時、本作はフジテレビの都合で、東京圏などでは一挙2話放送などとしてたスペシャルが組まれていた。さらに最後は第11,12,13話（最終回）と三話一挙に放送した。
1話放送だったのは1,2,7,8話だけであった。
この際、「今日は二本立て」とするナレーションを、キャラクター達が行なっている。
しかもこのナレーションは、ドラマCD 水瀬さんちを彷彿とするコント形式となっていた。

ちなみに最終3話は一気に放映され、約一時間半スペシャルとなった。

非ローカルにおける深夜アニメで、これだけ長時間放送されるのはなかなか珍しいことであろう。

しかし当時、首都圏や関西圏・中京圏は翌2003年 12月に地上デジタル放送開始を控えており、深夜に設備機器の保守点検や更新などによる放送休止の頻発が、このような事態を招く原因だったのではとも言われている。

実際、Kanon終了後に同じ枠で放送された「藍より青し」なども同じように二話連続放送が頻発する事態になっていた。

元々最終3話が3つで一つの話として完成するため、一気に放送したことを喜ぶ声もあったとかなかったとか。
逆に1話ずつの放映だった地域は、壮絶な地獄を見たという噂もある……。

音楽

原作のBGMは主題歌（それも特殊な使い方がなされている）を除いて利用せず、オリジナルの楽曲を使っているという点が特徴にあげられる。また、原作のBGMを使う場合でも、それらは全てテレビ用にアレンジされている。
後の第二期は全て原作曲・または原作側から提供された音楽を使用していたのとは対照的な方針である。

作曲者は主題歌を含め神津裕之が担当する。よって主題歌もアニメオリジナルである。
しかし、最終回では原作のオープニングを挿入歌、エンディングを最終回専用のEDとして使用している。
特に原作のオープニングはクライマックス最大の盛り上がりで使われるため。この使い方を評価する人もいる。

放映時間の関係（主に上記の連続放送の時）で、OPは時折イントロだけが流されることがあり、サウンドトラックにもそのバージョンが収録されている。

ちなみに本作のサブタイトルは「舞踏会」と「風花」を除いて全て原作楽曲のタイトルを元にしている。

登場キャラクター

実は性格上で見れば原作と大差がないが、声優紹介を兼ねて軽く解説する。

相沢祐一（声：私市淳）
主人公。原作同様、両親の海外赴任への同行を拒否って強制的に水瀬家に預けられる。本アニメ版だと祐一の両親はスワヒリ語を話さないといけない環境に転勤となったらしい。そりゃ行きたくもなくなる。原作以上に鋭くツッコむ部分があり、ヒロインに向けたジョークの効いた（意地悪な）台詞も多い。何気に表情豊かである。_{顎一なんて言う人、嫌いです。}
水瀬名雪（声：國府田マリ子）
真の主人公ヒロインの一人。祐一に対する恋心が、原作以上に表面化している。このアニメを見る前にアンソロジードラマCD“水瀬名雪「七年目の雪」”を聞くと冒頭のシーンがより切なくなる。_{おかしいな、アニメの前日談じゃないはずなのに……}寝起きシーンではあゆ以上に表情が酷い（良い意味で）。ラストの扱いは評価が分かれるが、当時のフジテレビ公式掲示板を始め、あの結末を見て名雪に強く感情移入した人も多かった様子。
月宮あゆ（声：堀江由衣）
便宜上のメインヒロイン。原作含む他の作品と比べると若干扱いが軽いと言われることもある_{（主に名雪のせいとも）}が、性格上ギャグ顔率は作中随一。というか表情が常にコロコロ変わるので、そこを意識しているだけでも楽しめる人はすごい楽しめる。なんだかんだ言ってもキーパーソンであることに変わりはない。
美坂栞（声：佐藤朱）
学校にこっそり遊びに来ている、という設定が何かと生かされており、劇中ではちょこちょこ要所要所に関係してくる。というか、ある意味間接的に舞に絡んできており、栞が憧れを口にするシーンさえ存在する。栞編のラストの展開は「原作以上だ」と高く評価する人もいる。_{ノーパンなんて言う人嫌いです}
沢渡真琴（声：飯塚雅弓）
名雪以上に好みの分かれる扱いのヒロイン。概ね真琴ファンからのウケは悪いようだが、幻の14話「風花」を観たことで「見直した」という人もいる模様。原作ではなかった舞との絡みがあるが、この時に真琴を見た舞の対応が、「実は伏線だったのでは？」という説がある。
川澄舞（声：田村ゆかり）
エピソードの尺^{_{とふともも}}的に一番優遇されているヒロイン。佐祐理さんとの友情に重きを置いている人なら、最後の展開やエピローグにはいろいろと美味しい要素があるのでオススメ。パンチラシーンがあるが、コマ送りしないとよく見えないレベルである。お色気の強調具合が昨今のアニメと決定的に違うことが伺える話……なのかもしれない。
倉田佐祐理（声：川上とも子）
水瀬さんちでもそうだが、あまり原作との差が見られないキャラクター。しかし舞編では原作以上の立ち回りを魅せる。
美坂香里（声：川澄綾子）
原作と比較すると祐一との絡みは微減だが、栞編では原作以上に重要な役割を担う。北川に対してはとても冷たかったのだが………ある意味ツンデレの先駆者的なことをやってのけた。
水瀬秋子（声：皆口裕子）
秋子さんは東映版でもやっぱり秋子さんでした。終盤、祐一に向けたとある台詞は名台詞と名高い。
天野美汐（声：坂本真綾）
残念ながら本アニメでも原作同様に出番は少ない。美汐さんの本気は風花で……。
北川潤（声：関智一）
ある意味最大の勝ち組。終盤になるにつれてテンションが高くなっていく。奥手なんて設定なかった。
久瀬（声：神谷浩史）
ある意味このアニメのおかげで後々の公認アンソロジーで重宝されるキャラになったと言える。本アニメでは真面目に悪役をしている。

スタッフ

トリビア

この東映版は、VHS版も発売されていた。まだそんな時代の作品だったんです。
地味にパンチラ・ブラチラシーンが多い。色っぽい太ももを強調した演出がやたら冴えているのは今でも語り草。ただし、最近のアニメとは違っておおっぴらに見せるわけではなく、それどころか一時停止しないと見えないくらい一瞬の出来事であり、チラリズムが追求されている。
チラリズム的なお色気シーンの_^犠牲者姿が見られるのは主に舞と佐祐理。栞に至ってはある1シーンのせいでノーパンではないかという疑惑が持ち上がり、妙に話題となった。
アイキャッチのコールと絵が毎回違う。
一応ファンディスクが発売されたが、内容は総集編といった形。他にも原画集映像などが収録されている。
13話で、北川がCLANNADと書かれたシャツを着ており、当時開発中だったCLANNADの存在をいち早く明らかにした。ちなみに本作の放送は2002年、どれだけゲーム制作が長引いたかがわかるエピソードである。
劇場版AIR 公開に合わせ、DVD-BOXが発売するが、値段はほぼDVD全巻分。お値打ちなんてなかった。
DVD-BOXには特典として水瀬さんち新作特別編 CDがもらえるハガキが付いてくる。価値があるとすればこれくらい。
あとアニメイトでは通常版と違う声優コメント CDが付いてくるなど、さらに汚い複数買い商法を推奨していた。
公式に久瀬のデザインが描かれたのは本作が（恐らく）初。
祐一役の私市淳と、久瀬役の神谷浩史は、各々の事情で京アニ版で変更された。が、ドラマCDからのキャストである幼少期の祐一ならまだしも、本作独自キャスティングである担任の「石橋」＝稲田徹など、一部引き継がれた。何故だ。
黒歴史扱いされているが、Key 10周年祭ではしっかり本作も紹介されている。つまり本作はKeyの歴史の一つとしてしっかり刻まれており、公式としては黒歴史として扱っている様子はない。_{取り立てて話題にあげることも今となってはないが……。}
クイズマジックアカデミーだと、本作の存在は完全に無視されてしまっており、問題は京アニ版基準にされている。
2012年に放送十周年を迎えた。だからといって何かあったわけではない……。

最近この作品に興味を持った人へ

まず公式サイトをご覧頂きたい。そして「この絵柄がダメだ」と思ったら、あまりオススメは出来ない。
散々記したように、本作でもっとも非難されたのはその特徴的なデザインにある。
「特徴的な絵柄は身体に合わん」というアニメファンや、最近鍵っ子になった諸君にとって、あまり有意義な時間を提供してくれる作品にはなり難いと言える。

そういうところをクリア出来るユーザーには、次に視聴環境の難儀化という壁が待ち受けている。
リメイク版の存在から、レンタルビデオ屋からは撤去されていることは珍しくなく、かといって中古ショップでも見かけることすら難しく、あっても全巻揃ってないなんてことはザラである。
劇場版AIRに合わせてリリースされたDVD-BOXは比較的手に入れやすく、値段も中古なら高くないものもあるので、そこを狙うといいだろう。
ただ、そういうのを買うのは言うまでもなく作品のファンなので、レンタルで済ませられるならそのほうが良いだろう。

さらにこの作品を見るうえで留意すべきことがある。

このアニメは2002年の作品であり、当時は今ほどギャルゲーのアニメ化が推進されているわけではなかった。そして東映にとってもKeyにとっても初めての試みなので、手探り感はたっぷりである。
よって、それから4年後に作られた京都アニメーション版のKanonには、技術的な面などにおいていてある程度劣ってしまうのは当然、ということも念頭に置いておこう。

そして最後に……幻の14話は今となっては本当に入手困難なので、「ないもの」と潔く諦めたほうが良いかもしれない。