雅楽

雅楽とは、宮中や寺社などにおいて伝わる音楽や舞のことである。
元々日本にあった音楽や舞に、アジア諸国の音楽や舞が融合したもので、
十世紀頃に大まかな形態が成立したと言われている。

歴史

5世紀前後

中国、朝鮮半島などの大陸から
儀式用の音楽や舞踊として、現在の雅楽の基が伝わる。
当時は、大宝令によって創立されたそれらを所管する
雅楽寮という機関が演奏していた。
また、様々なアジア大陸各国の音楽や楽器を扱っており
現在とは全く異なるものであった。

9世紀頃(平安時代)から

近衛府(令制に規定のない官職)の官人、殿上人(官制五位以上の者)が
雅楽の演奏を担うようになる。
この頃は、唐楽、高麗楽や音楽理論を基とした作曲が全盛期を迎えた。
また、音色が似ている楽器や役割の重なる楽器などが幾つも廃止され
編成が小規模化され、現在の雅楽に近い形となった。

12世紀後半(平安時代末期)から

地下人(ここでは雅楽演奏を担っていない者)の楽家(雅楽を伝承してきた家系)が
活発になり、14世紀半ば(鎌倉時代末期)には殿上人の楽家にかわって雅楽の
中心的存在となる。
また、この影響で龍笛にかわって
地下人の楽器とされていた篳篥が楽曲の主旋律を担当するようになった。

14世紀半ば(室町時代初期)から

応仁の乱により京都が戦場と化したため、多くの資料が焼失し楽人も地方へ四散してしまい
多くの演目や演奏技法が失われた。
応仁の乱後は、楽所(雅楽の演奏機関)や楽人によって伝承され続け
正親町天皇と後陽成天皇が京都に楽人を集め、徐々に再興へと向かっていく。

17世紀頃(江戸時代)から

江戸幕府が、奈良に南都楽所、大阪に天王寺楽所を設け
さらに京都方の楽所を中心に禁裏様楽人衆を創設し、雅楽の復興が行われた。
江戸時代では、これら三方楽所を中心に展開していき、雅楽を愛する大名も増え
古曲の復曲が盛んに行われるようになった。

19世紀半ば(明治時代)から

明治時代から三方楽所や諸所の楽人が東京へ招集され、雅楽局を編成した。
この時、各楽所によって異なる伝承(節回し、舞等)を統一するなどした。
また、明治選定譜の作成により政府は選定曲以外の演奏を禁止したため
千曲以上もあった楽曲の伝承が途絶えた。
しかし、研究によっては江戸時代の時点で既に八十曲ほどしか伝承されていなかったともあり
実際に千曲以上もの曲が伝承されていたかは不明である。

現在

現在、宮内庁式部職楽部ではおよそ100曲を継承しているが
大半の曲が、使用している楽譜が明治選定譜に基づいているのにも関わらず
昭和初期から現在にかけ演奏速度が遅くなった。
そのため、曲によって3倍以上の長さとなり、それにより奏法も変化した。
これは、現在の奏法で廃絶された曲を復元すると極端に長くなってしまうことにも現れている。

近年では伶楽舎(雅楽演奏団体)が廃絶曲を現代の雅楽様式に合わせ編曲し
復曲するといった試みが行われている。
また、これとは逆に失われた奏法などに基づき、平安時代の雅楽様式を再現する
試みを行う団体もある。

雅楽に使われる楽器

合奏の際に中心となる楽器は、三管、三鼓、両絃の八種類である。

三管

以下、三つの管楽器を総称して「三管」と呼ぶ。

笙(しょう)

天から差し込む光を表すとされる楽器である。
形状は、翼を立て休んでいる鳳凰に見立てられることから鳳笙とも呼ばれる。
17本の細い竹管からなり、それらに空けられた指穴を押さえ
匏(ふくべ)の横の吹口より息を吸ったり吐くことにより音色を奏でる。

篳篥(ひちりき)

地上にこだまする人々の声を表すとされる楽器である。
大篳篥と小篳篥の二種類があるが、一般には篳篥というと小篳篥を指す。
漆を塗った竹の管に蘆舌(ろぜつ)と呼ばれるリードを指し演奏する。
音域は1オクターブ程しかないが、塩梅(えんばい)という奏法により
滑らかな音の移り変わりを可能とする。

龍笛(りゅうてき)

天と地の間を縦横無尽に駆け巡る龍を表すとされる楽器である。
能管や篠笛といった和楽器の横笛全般の原型、先祖であるとも考えられている。
竹の管で作られ、歌口(吹口)と7つの指穴から成る横笛。
歌口の隣には、演奏時に重さを調節するため鉛等が詰められている。
音域は2オクターブと広く、低い音から高い音を駆け巡る音色を
舞い立ち昇る龍の鳴き声と例えたのが名前の由来である。

三鼓

以下、三つの鼓(打楽器)を総称して「三鼓」と呼ぶ。

鞨鼓(かっこ)

主に、洋楽で指揮者に当たる役目を持っており、曲始めの合図を出す。
鞨鼓の奏者が撥(ばち)を手にすることで演奏開始を伝達する。
鼓胴という中央のなだらかに膨らんだ筒と、鼓面という叩く部分から構成される。
鼓面は鉄輪に馬の皮を貼り付け、両面の皮は調緒という革紐で締め付けられている。
この、調緒を調節することで音程を調節することが可能である。

鉦鼓(しょうこ)

鼓という字が入っているが、実際は金属打楽器である。
直径15cm程度の金属製の円形の皿形の内側を二本の撥で打ち演奏する。
撥は42.5cmで、先端には球状にした水牛の角がついている。
管絃演奏、舞楽演奏、路楽演奏で使う鉦鼓が異なり、それぞれ
 釣鉦鼓 、  大鉦鼓 、 荷鉦鼓 を用いる。

太鼓(たいこ)

太鼓は大きく分け、長胴太鼓、桶胴太鼓、附締太鼓の三つがある。
一節終わるごとに太鼓を鳴らし、楽曲全体を締める重要な役割を担っている。
作りは鞨鼓と似ており、木製の胴に皮を張る。撥で皮を叩き音色を出す。
音色は良く響く残響と余韻の残る音を特徴とする。

両絃

以下、二つの弦楽器を総称して「両絃」と呼ぶ。

楽箏(がくそう)

龍の象徴とされ、13本の弦から成る和楽器である。
対応する指に爪(義甲)を装着し、柱(じ)という駒で調弦する。
奏法に生田流と山田流があり、それぞれ角爪、丸爪を使う特徴があり
また、それらを有効に使うための姿勢も異なる。
雅楽の「楽箏」に対し、近世の箏曲は「俗箏（「ぞくそう」または「ぞくごと」）」と呼ぶ。

楽琵琶(がくびわ)

公孫樹の葉の形に似た撥で弦を弾奏して音色を奏でる。
楽琵琶、平家琵琶、薩摩琵琶、五弦琵琶など、かなりの種類が存在するが
その中でも、雅楽で用いるのは楽琵琶である。
弦を指で押さえることにより音程を変化させる。
後世の諸琵琶との大きな違いは、他の楽器との合奏に用いられること、調ごとに調弦法が変わること、「さわり」の機構がないこと、左手の押弦が、柱（フレット）の間で絃を押さえる張力を変化させて音程を変える奏法がないこと、また小指まで使用すること、などである。

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関連項目

• 日本
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