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概要
ボーカル&ギターの五十嵐隆が専門学校の同級生でドラムの中畑大樹、ベースの佐藤元章を誘い｢SWIMS｣というバンドを結成。その後、バンド名をSyrup16gに変更。由来は五十嵐の好きな甘い咳止め用シロップと、練習後によく行っていた某ドーナツ屋のガムシロップが当時16gだった事。
数枚のアルバムをリリースし、佐藤が脱退。その後、サポートメンバーとしてスタジオミュージシャンのキタダマキが加入。
来歴
- 1993年4月、日本工学院専門学校に無事進学した五十嵐は中畑大樹、佐藤元章に出会う。この時期の五十嵐はレコーディング・エンジニアを目指しての進学だったため、持っていたギターや機材類のすべてを売り払ってしまっていたが、『嫌いな音楽にも、仕事として向き合わなければならないのがキツイ』という予め見えていたであろう理由でその道を断念。
- 1993年10月、五十嵐作曲活動を開始、その曲を聴いた中畑は五十嵐にバンド結成を持ちかける。但しこれには異説あり、五十嵐から中畑に「大樹ちゃん、命懸けよう」とバンドに誘った、とする文献もある。(後者は五十嵐は後年否定しているため公式サイトでは前者が紹介されている)
- 1996年、SWIMS2度目のライブから程なくしてボーカリストが脱退。五十嵐がギター兼ボーカリストへと転向する。これと時を同じくしてバンド名をSWIMSの名称からSyrup16gへと改称。五十嵐を中心としたスリーピース形態という現在の基礎が確立された。なお、五十嵐は2008年の解散時インタビューでこの頃がバンドとしての一番のピークと語り、「発表するアテもなく3人でバカやって音楽セッションするのが楽しくて仕方が無かった」といったことを語っていた。
- 1999年、5月、10月にハイラインレコーズからそれぞれデモテープを配布。12月には初のオリジナルアルバム『Free Throw』を発売し、名実共にプロデビューを果たす。さらに新宿JAMにてレコ発ワンマンライブも行った。
- 2000年ごろ、赤坂BLITZ”SPEED BALL”に参加するなどして徐々に頭角を現し、メジャーデビューを目指して東芝EMIと契約。アルバムの録音やデモ製作を行っていたが、メジャーデビューのいわば「試験」ともいえるライブでプレッシャーに耐えかねた五十嵐が壊れ、会場にギターを投げつけたり暴言を吐いたりといった行為を行い、それが会社の上層部の心証を害したことで契約破棄。メジャーデビューへの道が一時閉ざされる。
- 2001年、2枚目のオリジナルアルバム『COPY』を発売。上記の事情もあってUKプロジェクト内のレーベル「代沢レコーズ」からのインディーズ流通となった。メンバーはこのアルバムが失敗すれば解散の意気込みだったという。これの発売に伴って開催された下北沢CLUB Queでのワンマンは即日完売となった。インディー作品ながらも前作とは異なり全国発売(前作は主に関東圏か都市部でしか売られなかった)となり、解散前後までプレスされていたため早期に廃盤となった前作とは対照的に長期に亘って流通し続けた。12月にはART-SCHOOL、CONDOR44と共に初のツアー(大阪、仙台、名古屋)を行う。
- 2002年、日本コロムビアと改めて契約。THE YELLOW MONKEYなどが在籍していたロック系レーベルのトライアドから6月19日に発売された『coup d'Etat』でようやくメジャー進出。既にこの時点でアナログ盤との同時発売などほかのロックバンドとは一線を画する独自色を強めていた。「神のカルマ」「天才」など今でもライブの定番が多く並んでいる作品だった。しかし、オリコンランキングでは47位とお世辞にも売り上げとしては芳しいものではなかった。また、腰に持病を抱えていた佐藤がこのアルバムセッションを以て脱退。
五十嵐は親友でもあった佐藤の脱退を後の創作意欲の低下とモチベーション維持が困難になった主要な理由の一つとして挙げている。(事実、佐藤のことは「くん」で呼んでいるが、キタダのことは今も「さん」付けである)
なお、この脱退劇には少々黒い噂もあり、第2のBLANKEY JET CITYを育てるという目標から事務所サイドが佐藤のテクニック不足に難色を示し、脱退(=解雇)を迫ったとする説もある。
- 僅か3ヶ月後の9月25日に2枚目のフルアルバム『delayed』を発売。7月に新ベーシストのキタダマキが加入、コーラスにBUMP OF CHICKENのボーカル藤原基央が参加、過去の楽曲の再演、リメイクが大半を占める言わばベスト盤的な内容で話題性も豊富だったが、セールスは69位とさらに悪化。しかし、FM802で収録曲「Reborn」がヘビーローテーションに選出されるなどしており、シングルにさえなっていないにも関わらず、同曲は現在もカバーするミュージシャンがいるほどのSyrup代表作となった(但し、五十嵐はこの曲の完成度に不満らしい)。12月には初のワンマンでの全国ツアー「delayed tour」を開催。
- 2003年、日本コロムビアで自主レーベル”Searching for the youngsoul REBELS”を旗揚げ。3月19日には同レーベルから3枚目のフルアルバム『HELL-SEE』を発売。地下室のような劣悪な環境下で録音され、初回盤はライブCD付で僅か1500円という値段設定も話題になり、メンバーは「アルバムではなく、15曲入りのシングルである」(=1曲100円)と当時語っていた。高山徹によるマスタリングを希望したが当時は叶わなかった。しかし、オリコンランキングは当時自身最高の39位を記録し、その後もロングセラーとなり、その音質の劣悪さが却ってリアリティを生んだ傑作として後年のリマスター盤でなくオリジナル盤を評価する声も今なお多く、「HELL-SEEこそSyrupの最高傑作だ」と推すファンも多数。
この時期に公式ホームページも開設。デザインは現在に至るまでほぼ変更されていないほか、プロのロックバンドとしては珍しく、全ライブの全セットリストを現在に至るまで完全公開している。
- 9月17日、これまでフルアルバムだけを発売していたSyrupから初のシングル作品『パープルムカデ』が発売。シングルでありながら当時としては異例の4曲の新曲収録という実質ミニアルバムとしての発売だった。なお、PVには本物の毒トカゲが使われている。3ヵ月後にはシングル『My Song』を発売。これも新作5曲入りの事実上のミニアルバム。前者は34位、後者は46位とチャート成績は相変わらず振るわなかった。(注※オリコンでは当時6曲以上をアルバム扱いにしていた)
しかし、この頃には既に雑誌取材も多数こなすようになり、柴田淳やCoccoのような内向的な楽曲が静かなブームだったこともあって、徐々に世間にはその名が知られていくようになっていた。
ただ、売り上げ面では同期のBUMPや後輩のレミオロメンの方が先にヒット作を連発するようになり、どちらかというと「知る人ぞ知る」「人を選ぶ」といった形で紹介されていることが多かった。
(とはいえ、当時はSyrupの音楽性もさることながら、この頃のメインチャートではハロプロなどのアイドルやゆず、19などのネオフォーク系、MONGOL800、175R、ガガガSPらの青春パンク、CHEMISTRY、平井堅を筆頭とした甘い男声ヴォーカルが市場で流行っていたということも少なからず影響しており、エレキを掻き鳴らし世間に異を唱えるガラ声スタイルの ロックバンド自体が下火になりつつあった、という土壌であったことにも留意されたい)
- 2004年3月24日、アルバムの先行シングルとして『リアル』を発売。さらに4月7日に新星堂、タワーレコード限定でそれぞれ『I・N・M』『うお座』もシングル発売。若干の延期を経て4月21日に満を持しての4枚目のニューアルバム『Mouse to Mouse』が発売となった。Syrupが一般によく行われる「先行シングルを数枚発売してアルバムをリリース」という形態で活動を行ったのはこの時が最初で最後である(五十嵐曰く、「何かしらの結果を出すというプレッシャーがあった、搾り出していた」)。コレが功を奏したのかは不明だが、アルバムチャートは最高22位まで伸びる大躍進となった。しかし、五十嵐はこの作品が大衆向けに舵を切ったことや、「結果的にすごく中途半端なというか、やる気はあるのに空回りして、結局は黄昏れちゃってる……そんな哀しいアルバムになっていた」と当初の構想とはまるで違う出来に仕上がったことから完成度に満足していなかったという。メジャー流通での活動はこの作品でいったん区切りを迎えた。
- 同年9月24日、再び活動の場をインディーズへと移し、古巣の代沢レコーズからアルバム『delayedead』を発売。前作の完成度に満足がいかなかったことや、一度過去の自分と向き合いたい、という意思から『delayed』と同じく過去の楽曲のリメイク、再演が大半を占める内容で、この作品を以て当時は“第一期Syrup16g完結”を謳っていた。しかし、この渾身の一作は皮肉にも43位と前作の半分以下の売り上げほどになってしまう。
この後10月に日比谷公会堂でワンマンライブを行う。この模様は「遅死10.10」として翌年1月にDVD化。そして、年末のCountDownJapanに参加後、一時的に暫く活動を休止することになる。
なお、この年に一度ASIAN KUNG-FU GENERATIONからNANO-MUGEN FES. への参加を打診されるが、会場が日本武道館だったことから断っている。
五十嵐は大規模会場でのライブは苦手としており、「武道館でライブをするときは死ぬ」とまで語っていた。
- 2005年2月19日、Shibuya-AXでのJAPAN CIRCUIT vol.21を皮切りにライブ活動を再開。4月27日からはtour 2005と称して東名阪ツアーを行い、華々しく“第二期Syrup16g”がスタートを切った。
それまでのライブでも発売未定の未発表新曲が突然演奏されることは少なくなかったものの、2005年以降は音源発表前の新曲を1曲以上必ずセットリストに入れ、時にはアンコールまで既存の楽曲を一切演奏しない構成だったことも少なくなかった。
新作勝負にこだわるあまり、時にはライブ中に「気が乗らない」と中畑と険悪なムードになり突然演奏が止んだことさえあった。
- 2005年～2007年、ライブ活動をメインとしながら各地を廻る。しかし、肝心のニューアルバムは各雑誌で「すぐに出来る」「ストックは2枚組みにしても足りない」などと語っていながら一向に発売の報は流れず、かつて半年に1回は新譜を発表していた時期と比較すると急速にリリースペースが鈍化した印象となり、ただただライブで演奏される毎回異なる新曲が積み重なっていくだけであった。複数回披露されたものもあれば、僅か1回で姿を消したものもある。一時は「公開リハーサルである」といったことをMCで発言したことさえあった。
この時期に五十嵐は父親を亡くしていたり、一時的な休業が尾を引いてメンタル面でダウンすることが多くなったという。演奏が荒れ始めたといわれるのもこの頃である。
なお、この時期に既に発表された過去作品、録音済みだったデモなどから構成されたオールキャリアベストアルバムが代沢レコーズより発売となっている。プロ活動が10年に満たないにも関わらず2枚組みでなく、『2枚同時発売』だったのは事務所による資金回収目的もあったといわれる。メジャー流通の楽曲も幾つか収録されたが、ほかのバンドと異なりレコード会社間の利害関係に巻き込まれなかったのか、すべてリマスターした上でオリジナル音源が使用された。
元々内向的だった作風はさらにダークなものに深化していく様を見せ、「俺は狂っちまった」「すべてが思うようにいかないけれど」といったかなり危なげなもの、「君の奇跡はとうに使い果たされて」「誰もホントのこと言わないから悩みとか色々メンドクサイけど」といった当時の五十嵐の心境と思われるもの、「皿に乗った宇宙人」など意味がよくわからないものなど様々だった。中には殆ど叫んでいるだけのものすらあった。
また、この怒涛の『新作ラッシュ』である中、新譜が出なかった理由について、レコーディング作業がこういった事情で困難になった点や、いくら書いても書いても作品に対する「落としどころ」のようなものがないブレた作品になって満足がいかず、ライブでは伝わるかもしれないという淡い期待を込めてライブでの新作発表という形になっていたというようなことを語っている。
しかし、この時期の大量未発表新曲を評価する声があるのも事実である。インターネット上ではBOOWYのそれに匹敵するほどのブートレグが存在するSyrupだが、大半はこの時期の音源となっている。
ニコニコではボーカロイドによってカバーされたバージョンすらもある(下記動画参照)。
特に2006年9月24日のライブ1曲目で披露された作品通称「ゲド戦記(ネット上のライブレポから)」や「0924」「924新曲」と呼ばれる作品(正式タイトル不明)は人気が高い。
- 2007年12月9日、東京NHKホールにてTour 2007 "END ROLL"の千秋楽が行われる。このライブでかつてそこでライブをするなら死ぬとまで語っていた『僕の大好きな武道館でライブをやります』を宣言、その直後に『そのライブで、僕ら一旦終了させてもらおうと思います』とSyrup16gの解散を宣言した。
既に2007年のツアーからは公式サイトですら新作への仮タイトル付与もやめてしまい、ただ「新曲」とだけ記される状態だったこと、このツアーの前のツアーの名前がDEAD CAN DANCEだったことなどから、ファンの間でも「解散が近いのでは?」という憶測が流れていたが、それが現実となってしまった形であった。
事実、この頃はライブ活動は活発だったものの、バンドとしては体を成しておらず、五十嵐のワンマン体制にほかの二人が合わせきれなくなってきていたことで空中分解していたという。
また、事務所との関係もかなり悪化していた模様で、ライブ集客率はいいのにCDが売れないという悪循環で『delayedead』以後は活動の方向性について軌道修正せざるを得なかったゆえの形でもあるという。
- 上記の発表から程なくして公式サイトに下記のようなメッセージが表示された。
また、2008年1月30日にセルフタイトルを冠した最後のアルバム『Syrup16g』がU2を生んだレーベル「ISLAND」から発売されることが同時に発表された。
(※このアルバムはISLAND/UNIVERSAL MUSIC、DAIZAWA/UKPROJECT、KEYCREWの共同原盤で制作となった)
- 2008年1月30日、無事解散アルバムの『Syrup16g』は発売された。
レコーディングはメンバー一同そろうことなくそれぞれがパート入れした後、最後に五十嵐がギターと歌を吹き込むという形態だった。
しかし、ライブで発表されていた新曲の半分も収録されなかったことから、ファンの落胆は大きかった。
それでも、五十嵐の煮詰めきった楽曲群は過去のどの作品より完成度が増しており、『最終作にして最高作』などとプロモーションされていたことや、ラストアルバムという話題性も手伝って、オリコンランキングは大健闘し、13位まで上昇した。
- 3月1日、インディー系であり、これといったヒット曲がほぼ無いにも関わらず、解散ライブのチケットは一瞬で売り切れ、キャパシティ限界まで詰め込んだ最初で最後の日本武道館公演が行われた。
このライブに至っても新曲が発表されたほか、過去の代表作、直近のラストアルバムからの楽曲などが多く演奏される集大成公演だった。
著名人も多く訪れ、SPITZの草野マサムネなども楽屋を訪れたという。また、ある編集者は五十嵐に「バンドを辞めてもいいが、曲を作るのをやめないでほしい。それは日本のロック界にとって大きな損失だ」と現役続行を促したという。
最終演目に選出されたのは、代表作である『Reborn』で、さようならと言い残しての別れだった。
なお、Syrup16gの公式ページは解散後もまるでいつか訪れる帰りを待つかのように
そのままの状態でずっと存在し続けた。
ロックバンドのホームページは大抵、休止、解散が決定すると縮小、あるいは閉鎖されることが多い中では異例のことだった。
- 2008年秋ごろ、中畑、キタダはそれぞれサポートミュージシャンとして裏方に回り、順調にキャリアを重ねる中、五十嵐がどうなるのか、についてはまったく音沙汰が無いままだったが、突如『犬が吠える』と称したソロプロジェクトの始動が発表された。
ロックバンドのフロントマン、ボーカルがソロ転向ということは、Thee Michelle Gun Elephantなどをはじめとしてさして珍しいものではないものの、「あのSyrupを解散させてのソロ活動」ということで、音源はおろかライブすらほぼ無かったにもかかわらず音楽雑誌の表紙を飾ったり、アルバムレコーディング風景が掲載されたりとファンの期待を煽った。
- しかし、僅か半年ほど活動した後で4月18日付けで公式ページには黒バックに白抜き文字で下記の文章だけが表示された。
理由は当時明らかにされなかったが、五十嵐曰く、ソロプロジェクトであるにもかかわらず、自分以上に周りが大きく動いていることに耐えがたくなったことや、Syrup16gとは異なる方向性にどうやってもって行けばいいのかわからない、即ち自分の立ち位置が表現できない、という致命的な問題だった。
- 2009年～2012年、中畑、キタダがキャリアを重ねていく中、五十嵐は完全に消息不明となる。
一時はまるで表に出なかったことから冗談交じりで「自殺したのでは?」と死亡説すら流れた。
実際には完全に引きこもり生活になっており、過去の作品の印税だけで何とか食いつないでいる状態だった。
この間にはコンプリートボックスの発売、過去作品(メジャーレーベル作品も含めて)のリマスター盤での全作リイシューなどがあった。
なお、2012年3月24日のPelikanのライブにシークレットゲストとして五十嵐に声がかかった、というツイートがあり、Syrup再結成か?とちょっとした炎上騒ぎに発展したが、結局現れることは無かった。
また、この時期に五十嵐は長年所属していた事務所Keycrewを辞めている。
(余談ながら、Keycrewは代表の熊谷昭に対しかなり悪い噂が流れており、現在は公式ページも無く存在自体が不明。また、矢継ぎ早に所属者が離反を繰り返し多くのミュージシャンからも「二度と関わりたくない」と称されるなどあまり評判がよくなかったという。)
- 2013年3月1日、今まで通り4回忌を迎える筈だったファンの間に衝撃が走った。
長らく音信普通だった五十嵐が2013年5月8日(水)、東京NHKホールにて『生還』する事が発表された。
文字通り『生還』を銘打ったライブで、当日までサポートミュージシャンが誰になるのか、ほかの出演者はあるのかなどは一切秘密のままチケット販売が行われた。
蓋を開けてみればそこに立っていたのは生還した五十嵐、そして中畑、キタダの懐かしい3人、即ち紛れも無いSyrup16gがそこに復活した瞬間だった。
ライブの開幕はかつてSyrupを葬り去った曲である『Reborn』で始まった。そして、未発表の新曲、犬が吠えるで発表されるはずだった楽曲を含め、Syrupの楽曲も数多く演奏された。
後にこの公演は伝説とされ、Blu-ray Discでも発売されている。
ただ、あくまでもこのライブで二人は五十嵐のサポート扱いで正式にSyrupが復活できるか否かはまだ不明だった。
- 五十嵐、夏フェス「UKFC on the Road 2013」に弾き語りで参戦。COPYの楽曲を中心に久々に参加したロックフェスだったが、このことで『独りでは何もできないとわかった』としてある決意を固めたという。
- 2014年6月27日17時00分 Syrup16gの再始動が正式に発表された。また、ただの再始動ではなく、全編書下ろしの新曲で構成されたノンシングルのニューアルバム『Hurt』の発売、さらにそれに伴ったツアー『再発』の開催も発表される。アルバムタイトルは映画『ハートロッカー』の捩り。
かつて「明日は来ないね。明日はない。終わってしまうね。」とまで言っていただけに、この突然の発表にはファンだけでなく、ほかのバンドにも大きな驚きを与えたらしく、TwitterのトレンドワードにSyrupや五十嵐が並ぶほどだった。
- 同年8月27日、誰も出ることを予想しなかった新作『Hurt』は無事発売された。かつてと比べ全体的な邦楽CD売り上げが大幅に落ちた、ということはあるものの、配信販売が一切行われなかったアルバムで、しかもノンタイアップ曲ばかりでありながら、アルバムチャート8位を記録。再結成後にして初めてTOP10入りを果たし、ようやくセールス面でもSyrup16gの音楽が世間に認められた。9月からは東名阪ツアーもスタートし、無事完走。全公演が一瞬でSOLD OUTする人気ぶりは相変わらず健在だった。8月30日にはニコニコ生放送の特別番組にメンバーが登場、10万人近い来場者数を記録した。
五十嵐隆流作曲法
フロントマン五十嵐は現在現役のミュージシャンの中でも髄一の速筆としても知られている。
デビュー作の時点で既に録音の有無に関わらずストックが100曲以上あり、アルバムに入れていくのは常にその活動期のベストとなっているという。
活動再開時にも解散時のストックが非常に多く残されていたにも関わらず、10曲以上も収録されたフルアルバム形態の全編書き下ろし作品を発表して世間を驚かせた。
作曲ペースがあまりに速いため、活動時期と音源の作曲時期が一致しないことも多々あり、「delayed」「delaydead」のdelay(遅れてきた者)シリーズはそうした「過去の」楽曲を寄せ集めた作品でもある。
五十嵐が如何に作詞作曲を行っているのか、については活動初期に以下のように明かしている。
(2001年のインタビュー記事からの抜粋なので、今も同じかどうかは不明)
つまるところ、大滝詠一や桑田佳祐に始まるデタラメ言葉に歌詞を見つけて乗せていく、という手法で、近年でも桜井和寿、YUIなどが同じ方法を用いている云わば『ロックミュージシャンの作曲法における基礎中の基礎』を知らず知らずのうちに習得していた、ということである。
曲はどうやって作っているのか? という問いに対して
『基本的にギターでしか作れないんですけど、ギターのコードの響きっていうか
自分で”他にはない”と思えるような響きをみつけてそこから作る感じですかね。
メロディーは結果的には1個しかなかったりするんですよ。
自分で開発したと勝手に思ってるコードに乗るメロディーは自分のなかには1個しかなくて、それを探す作業というか。
大雑把に言えば、コード進行をまず探って、そこから歌メロが決まって、その後歌詞がのっかるということ。歌詞についてはいまだに…。
文章を書くっていうのが好きじゃないんですよ。
読むのはすごい好きなんですけど。文字で表現するっていうことがまだいまイチわかってないというか。
あまり歌詞っぽくない歌詞っていうか、そういうものを敢えて選んでしまうところがあって、その方向で開き直るというか、そういう感じなんですね。
最初にデモテープを作った時からそれは思ってて。歌詞っぽい歌詞ってあるじゃないですか。
比喩を多用したりとか、共感しやすい言葉を使ったりとか。
そういうのは敢えて使わないで、深くリアリティーのある言葉を自分のなかで探すっていう。で、それがメロディーと拮抗していくように…。メロディーと言葉が相殺し合わないような言葉を選んでいくっていう。ひとつの歌詞を書き始める場合のとっかかりは、何かひとつの言葉で
全体的な物語みたいなものを作るっていうことは自分の作り方としてはなくて。
メッセージ色っていうのは別にないと思うんですけど、自分のなかで引っ掛かっている強い言葉が自然に何個か歌詞のなかに入ってくるっていう。ただ、そのとっかかりになる言葉が結果的に完成品の歌詞の中心になるかというとそうでもないですねえ。
たとえばサビは音楽的には盛り上がるべくして盛り上がってるところだから
そこに強い言葉を必要とはしないと思うんですけど、逆にAメロとかBメロのなかで言いたいことを言っていくっていう感じなんです。
サビっていうのは一番聴かれるところだから、そこでイメージを限定したくないという。とっかかりの言葉が曲とタイトルにつながっているかというと、タイトルは凝ったものにしてしまうとそれがキーワードになってしまうじゃないですか。
でも、僕の場合はそういうものではないから、歌詞のなかにある幾つかの言葉のひとつとしてポンと取り上げてるだけで、そこから何かを広げようとかしないし。
きっと表現っていうのは、そんな安易なものじゃないから、だんだんわかりやすくしていく方向にはあるんですけど…。
でも自分たちのリアリティーとして”正しいことばっかり言ってられない”というか人間のなかにあるひと言では言い表せられないようなものを書きたいっていう気持ちがあるから。まあ、書けてるかどうかは別にして、敢えてキーワードみたいなものは作らない。
syrupっていう名前もそういう考えからきてるし。』
『最初に鼻歌で歌ってるようなときは英語っていうかデタラメ英語なんですよ。
昔から聴いてきた英語の発音の語感に付随してキレイなメロディがあったりして。
でも日本って節回しで歌を作るっていうか、音にコトバをはめ込んでいくっていう感じがするんですよ。
最近だとそういうバンドが多いじゃないですか、洋楽をあんまり聴いてないような。
でも僕は自然と英語で出てきちゃうんですよね。
だから日本語で歌ってるんですけど、メロディへの乗り方は洋楽的というか。
だから……コトバに関しては本当、別物として考えてるんですよね。
ただ、メロディを壊さないように。詞が（曲に）勝っちゃってるのもちょっとイヤだから。
その……曲が黄昏れてるときに思いっきり違う詞を持ってくるおもしろさにも惹かれるけど、やっぱり……洋楽って何も考えずに聴けるところが良いと思ってて、その感覚に近いんですよね。
耳に全部が入らなくても、抜けていってもいいから、たまにひっかかるものがあれば、それで良くて。そういう、聴き流せるものであるべきかなって思うんですよね。』
エピソード
- BUMP OF CHICKENやナンバーガール(解散)、ART-SCHOOL、GRAPEVINEといったバンドと仲が良く、BUMP主催のライブイベントに親交のあるバンド達と参加したりVo.藤原が｢水色の風｣という曲にコーラスで参加していたりする。GRAPEVINEのVo.田中と五十嵐は飲み友達。ナンバーガール(現ZAZEN BOYS)のVo.向井秀徳はシロップがかつて出していた会報に中畑の似顔絵(つのだじろう風)を寄稿したり、シロップがツアーで福岡に訪れた際、お勧めのラーメン屋を紹介していた。
- 2008年3月1日の解散ライブは、夢であった日本武道館公演となった。因みにこのラストライブは最初に発売したチケット数を大きく上回る参加希望者が殺到した為、急遽席数を増やしたがそれでも足りず、最終的にはステージの真裏の座席まで開放し、武道館のキャパシティの限界まで詰め込む程にまで至った。
- 80年代の洋楽に影響を受けた五十嵐が作詞と作曲を担当。ディレイとコーラスを多様したThe Police的なポップな曲調なのに、歌詞がとてもダークなのが特徴(テーマが青春の終わり、ダメ人間、死、モラトリアム等について歌っている)。その為、かなり人を選ぶバンドと思われがちだが、一度ハマるとなかなか忘れられない中毒性があるといわれ、「様々なロックバンドを聴いていても結局はまたSyrupに戻ってくる」とよく言われている。
- 解散後、キタダはSalyu等のサポート、中畑はレンタル移籍で参加していたVOLA & THE ORIENTAL MACHINEに正式加入。五十嵐も犬が吠えるという新バンドを組むが、結成して1年もせず突然解散してしまう。
- 因に中畑はVOLAのベースの有江嘉典と共にアニメ「スイートプリキュア♪」のOPテーマ「ラ♪ラ♪ラ♪スイートプリキュア♪」の楽器演奏を担当している。
- キタダはライブ中、全くと言っていいほど喋らない。MCでも喋らない(と言うよりもシロップのライブはMCは殆ど無い。特に後期)。ただ、Salyuやホフディランといった様々な有名ミュージシャンのバックバンドで参加しているので、恐らく1番テレビで観ることが出来る。
- 五十嵐はレコーディング時やバンド初期～中期ぐらいまでのライブではギターをちゃんと弾いていたが、何故か中期以降のライブではグダグダな演奏が多くなっていた。ソロで音を外す、カポタストの位置を間違えたまま演奏する、MCで「俺、世界平和の為に歌うよ!」と珍しく意気込みファンからの歓声と拍手の中演奏した曲のイントロでいきなりエフェクターの操作を間違えて爆笑される等・・・。
仕舞にはギターをほったらかしにして、マイクを持ってステージをウロウロしながら客を煽りまくって、途中思い出したかの様に、今度は歌う事を忘れていつもより上手いギターを弾き出す事もあった。
しかし、それも全て味である。
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