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ヒント：住み分け

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>>57
大部分が忘れ去られても、○○派、みたいな時代時代の傾向は芸術史として残るわけだし、それでいいと思う。

マンガとかアニメだとかは意外とそんなに長い時間経っても消えないと思うよ
江戸時代の物でも物語を伴う物は意外と残ってるし
即物的にその場その場で消費されるだけのエロ本とかイラストとかはほとんどが風化されて一部しか残らないだろうけど
明確に作品として残ったものはなかなか消滅しないと思う
さらに現代は映像として残ってる作品も多いから原盤があればアーカイブ化が容易だし
昔の物でなかなか残る物が少なかったのは昔の作品を残す手段が紙などの焼失や風化しやすい情報媒体でしか残せなかったからでもある

ネットの素人が芸術論をこじらせると堂々めぐりになって
単なる価値観の押し付けあいになりなんの進展もなくなる
芸術は芸術家と評論家に任せておけばいいのさぁ（無責任

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残る残らない、じゃなくて、残したい・埋もれさせるのは惜しいと思って活動する人がいるかどうかでしょ？
いくらデジタル媒体で残ったとしても、誰も省みる人がいなければ消えたも同じだとおもう。

営業に魂を売ったクズジャンル、と言いたいところだが
技術一辺倒でもなかなか甲斐性が伴わない現実がある

こうやって安泰でラクな本業得て片手間で技術に打ち込んでいると
庇護の無い所に真の個人製作品はないものだなあとしみじみ思うよ

とりあえず思いついた芸術家を列挙
太宰治
ゴッホ
デュラン・デュラン
ビートルズ
ロートレック
モディリアーニ
中原中也
ジェリコー
ブラームス
アンリ・ルソー
ローランサン
ルイス・キャロル
カフカ

抽象的=マイナスイメージ、具体的=プラスイメージ。
これは良くない傾向だ。
抽象的概念は創造性の基盤、スタート地点。
思考力そのものを意味する。

具体的数字を重ね合わせれば絵画ができる。
絵画を調和させれば映像ができる。
(直線→平面→立体｛動く平面=映像｝)
(点→直線→曲線)
方法を間違えればバラバラで、破壊を意味する。

次元を上げるなら上げ方を見る。
考えるならば考え方を見る。

具体はパズルのピース、抽象はパズルの完成図。
設計図を立てることだって、大事。
いつも心に世界を持つと、考えるための道しるべが授けられる。

ただ、具体から抽象が生まれ、抽象から具体が生まれる。
といったケースも多く。考えると感じるは、意味とエピソードは、数字と感性は、理屈と感情はどちらも切り離せない。

結構当たり前のことかもしれないけど、いつも念頭に入れておきたい。

何言ってるのかさっぱりわからんぞｗ
わかりやすい言葉で説明してくれ

ちゅうしょう‐てき【抽象的】

１ いくつかの事物に共通なものを抜き出して、それを一般化して考えるさま。「本質を―にとらえる」
２ 頭の中だけで考えていて、具体性に欠けるさま。「―で、わかりにくい文章」⇔具象的／具体的。

２の意味で使われていることが多く、抽象的という言葉を聞いたとたんに顔をしかめる人を見かけるようになった。
ネット依存の傾向と活字離れの傾向が高まったからかもしれない。

１の意味でいえば本来とても大切なもので、
ここ最近、想像力のない人が多くなったといえば思い当たる節があると思う。
（複雑なものごとを並べ替えてシンプルにする。といった動作ができなくなった。）
想像するとは頭のなかに思い描くことで、

イメージで考える、言語で考えるの２通りがあるんだけど、
・イメージ思考が想像力、アイディア、目に見えないもの、過程のもの。
・言語思考は処理能力、パターン、目に見えるもの、結果のもの。

http://d.hatena.ne.jp/sense-of-wanderer/20110218/1298013515
具体→（抽象化）→やや具体→普通→やや抽象→抽象　…
抽象→（具体化）→やや抽象→普通→やや具体→具体　といった風に、
「範囲がせまく白か黒かはっきりしているもの」から⇒「範囲が広く白と黒の差があまりないもの」と変化していく。逆もまた然り。

たとえるなら、
『木と森』、『一と全』、『狭く深くと広く浅く』、『水でうすめる』、『人と地球』、『意味記憶とエピソード記憶』、『左脳と右脳』、『意識記憶と無意識記憶』、
それらを『具体と抽象』という。

イメージ能力や言語処理能力には個人差がある。
イメージ能力も言語処理能力も高い→質も量も満たす→一つ一つしっかり注目しなくてもぜんぶ覚えられてしまう。[広く深く]
イメージ能力が高く言語処理能力が低い→量が多いが質は低い→何回も繰り返して覚える。[広く浅く]
言語処理能力が高くイメージ能力が低い→質は高いが量が少ない→一つのことへの正確さ、瞬発力が高い。[狭く深く]

言葉をうまく扱うようにすると、質がよくなる。
イメージする習慣をつけると、一度に覚えられる量が増える。

長くなって結局分かりづらくなっちゃった。

一般的に右脳型人間＝抽象的な思考に優れる。
左脳型人間＝具体的な思考に優れる。

とりあえず芸術家肌は、空想にふけることで世界観を描く、良く感動することが大事なんだとおもう。

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>>74
その辺の芸術家像は、日本だとゴッホの（悪）影響が強いと言ってる人がいたな。
清貧、孤独、奇行、周囲の無理解、狂気など。

>>74
下ネタに熱心な美大卒は卑屈なだけであって芸術家じゃないだろう　
専門学校卒？日比野克彦のこと？

ジョン・レノンはアートスクール行ったけど結局画家にならず、ミュージシャンになった
画家になったのは級友だったスチュワート・サトクリフのほほう
彼はその代わりにビートルズをやめた
ベースが下手だと言うのもあっただろうが、たいした決断だったと思う

冨田勲は芸術家気質の高いエンターティナーだったのか？
それともエンターティナー気質の高い芸術家だったのか？

>>75
ゴッホのというより白樺派の影響な
日本人は芸術を文学的にしか理解できない、という流れを作った
「ゴッホやセザンヌのような孤高の芸術家」という表現がゴッホとセザンヌの芸術性の違いも区別できない状況を露呈している

ゴッホについて言えば、遺族は出来る限りのことをしたと思う
周知の通り、ゴッホは経済力がなく弟のテオに助けてもらうという情けない状況だった
ゴッホが死んでまもなく、テオも亡くなったが、テオの妻ヨハンナが大変できた女性だった
ゴッホの友人エミール・ベルナールはゴッホとテオの往復書簡を「大変文学的」と評してヨハンナに出版を勧めたがヨハンナはそれを拒否
「義兄と夫が命を懸けていたものは絵画であって手紙ではない」
絵が評価されてもいないのに先に手紙が評価されるのは二人の遺志に反する、という事だった
結局書簡集が出版されたのは20世紀に入って、マティスやブラマンクといったフォーブの画家達から「現代アートの父」と絶賛されてからだった
ところが日本の芸術界はヨハンナの意思に反して、まず書簡集から紹介してしまった
それ以来日本ではゴッホの絵画の前衛性よりも、「孤高の芸術家」像のほうが一人歩きするようになった
もともと芸術家の人生なんてそんなお偉いもんじゃないのよ
それをいかにもありがたいものかのように奉ったのは日本の文壇の勝手
ゴッホの側の責任じゃない

芸術で金になるかどうかは運要素が強いからな
自殺がきっかけでもいいから目立てばＯＫというのもあながち間違いでないかも

世の中、自己表現力と理系センスがあるに越したことは無いよ

映画にも音楽にも漫画にも…創作物に芸術性というかエンターテイメント性を嫌いそれを超えた何かを求めがちだが
芸術性が何かを理解し説明出来る奴は少ない

冴えない彼女の育てかた
芸術と恋愛のどちらを取るか？という問題を考えさせられる
主人公は両方取りたいと思っているので
ヒロイン達と対立することになる

幽遊白書の骸が言っていた

「真剣勝負は技量にかかわらずいいものだ。決する瞬間、互いの道程が花火の様に咲いて散る」

この「真剣勝負」の部分を「芸術」に変えればわかりやすい

芸術の価値はそれを作り出した人間の苦悩、研鑽、努力の道程、つまり生き様そのものにある
リアリティ、生き様の写し、魂そのものに他ならない

ゴッホの作品が生前は評価されず、死後評価を受けたのは
技術的な善し悪しや理論などではなく、死んで完成したから
ゴッホ自身の芸術に殉じた生き様が、作品に爆発的な付加価値を与えたから
書簡に興味を持たれたのも「生き様に価値があった、絵よりもゴッホ自身にみんな興味があった」から
ロック・スターや文学者が、死んで伝説になるのと同じこと
絵画か音楽か文学かの違いでしかない、ゴッホもカート・コバーンも太宰も生き様がカリスマ視されてる

その点では、時代の要求（20世紀はロック・スター、芸能界の時代）を見抜いて
自分自身をタレント化してパフォーマンスしたパブロ・ピカソやサルバドール・ダリはやはり有能で頭がいいよ
アンディ・ウォーホルもね
文学ならオスカー・ワイルドとか

>>83
カート・コバーンって言うほどカリスマ視されてるか？
タレント系アーティストというならばマイケル・ジャクソンやプリンスのほうがよっぽど派手にパフォーマンスしていたような…

太宰治の先輩の佐藤春夫が「彼の作品には芸術のための文学と人生のための文学が仲良く手をつないで存在して」おり、そこに太宰が戦前と戦後にまたがって特別な地位を占めることができた理由がある、と語っている。
佐藤春夫や芥川龍之介、谷崎潤一郎と言った大正期の芸術家は所謂芸術至上主義にのめり込みマニアの間では人気を得たが一般大衆を巻き込んだ社会現象を起こすことはできなかった。
それに対して志賀直哉など白樺派のモラリストたちは人生のための文学に拘り、文壇からは高い評価を受けたが芸術作品として後世に残るようなものは産み出せなかった（宮沢賢治のような例外はいる）。しかし白樺派の影響は絶大で今日にまで及んでおり、日本人の大方が芸術を文学的にしか捉えられない原因となっている。

今日の芸術文化の衰退の理由の一つとしてもう一つ、世界のアメリカ化を挙げたいと思う。
1945年、日本がアメリカの支配下に入って以降、戦後民主教育が導入された。
国家の民主化自体は良いことだとは思う。しかしその結果、若者の芸術文化が停滞していったように思えてならない。
例えばビートルズ。当時の日本の若者で、イギリス直輸入でビートルズを親しんでいた者は少ないだろう。
ほとんどは、エドサリヴァン・ショーに見られるような、アメリカ色に染め抜かれたビートルズを見聞きしていたはずである。
日米のファンは63年の1stアルバム以降、66年まで、日米で独自に編集された寄せ集めアルバムを聴いていた。
イギリスオリジナル盤と同内容のアルバムを正規の国内盤で聴けるようになったのは67年、サージェントペパーが発売されてからだ。それ以前の、例えば65年のラバーソウル、66年のリヴォルバーなどを個々のアルバム作品として聴けるようになったのは87年、オリジナルアルバムCD化が始まってからになる。実に20年以上の遅れである。
まあ、リヴォルバーやサージェントペパーなどはパンクやニューウェーブを通過した80年代世代以降でないと理解不能、という意見もあるから、ちょうど良いタイミングだったとみることもできるが…
ビートルズ一つとってもこんな有り様だから、戦後の日本には世界の文化がアメリカ産商品としてカスタマイズされて入って来るようになったということがおわかりいただけると思う。

みんなが同じように感じ、同じように考え、同じように行動する時代になった。

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現代を代表する芸術家はバスキアじゃないのか？
ピカソは古い、あまりに時代遅れだ
おまけに下品、会田誠なんかのハシリ

スクイズの伊藤誠と会田誠、クズなのはどっちだ？