単語記事: 現代アート

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現代アートとは、大変説明が難しい美術ジャンルである。現代美術、コンテンポラリーアートとも。

現代アート定義するのは難しく、「現代アートとは何であるか」と問うよりも、「伝統的・古典的なアートではないアート」という裏返しの定義のほうがイメージがしやすいかもしれない。

概要

では、"Contemporary Art" 訳して「現代芸術」あるいは「現代美術」と呼ばれる。和英混じりの「現代アート」という表現は言葉として少しいびつだが、キャッチーな言葉としてアートマーケットなどで使用される傾向にある。

「現代」と言うが、特定の時代を限定した言葉ではなく、20世紀初頭あたりから生まれた作品傾向をした言葉である。これは、Contemporaryを「同時代」と訳すことで幾分か理解しやすくなるかもしれない。

つまり、同時代性を強くめ、従来の「美術」や「芸術」の作品概念に囚われない前衛的で新しい芸術表現を広く総称して「現代アート」と呼ぶ。

現代アートの歴史

19世紀の画エドゥアール・マネ(1832-1883)から、印パブロ・ピカソ1881-1973)のキュビズムへと続く流れを近代美術と呼ぶが、この時から現代美術は始まっていると解釈をする人もいる。だが、現代美術の方向性を決定付けたのはマルシェル・デュシャン1887-1968)であると考えるのが一般的だろう。デュシャンい時期に油絵具による絵画制作を放棄し、既存の芸術の概念を強批判するような作品を次々と発表していった。

デュシャンの活動で最も有名なのは『』という作品。男子用小便器に架アーティストサインを施し、『』というタイトルをつけただけのもので、これをの展覧会に匿名で出品しようとした。作品は議論の末、展示されなかったのだが、デュシャンは、「」を謳いながらも「出品を拒否する作品がある」という矛盾点を強く批難した。これは、芸術の権威義な体制やアカデミズムを痛批判するパフォーマンスであったと考えられる。

デュシャン以後、芸術たちは様々な「新しい表現」を模索し、あらゆる義、表現が生まれた。表現手法も、フツーの絵画、いわゆるキャンバス絵画(タブロー)に囚われることなく、立体や映像インタレーション(間を含む表現)、パフォーマンス(身体表現)など多岐に渡り、それらの前衛的な試みはあらゆるジャンルに影を与え、現代音楽、現代演劇、現代などへと発展し、従来の概念に収まらない作品を多数生み出した。

作品を理解するための概念までもが従来のに収まらないため、作品を理解するためにはまずその作品の背景にある概念を理解しなければならない場合も多く、時に実在する作品の造形性よりも概念が重要になってくる場合さえある。このように作品概念そのものが作品の要構成要素であると見なされるものは特に「コンセプチュアルアート」と呼ばれる。概念が重要になると同時に、美術批評の役割もまた極めて重要になった。

現代アートの抱える問題点

現代アートとは、既存の概念にとらわれない表現活動である。それはつまり、評価の針もまた一定でないということであり、作品概念を理解するためには今までの美術史から、社会情勢、様々な学問などあらゆる知識を必要としなければならなくなった。自由で多種多様になる代わりに、複雑難解になったのである。ここから、大衆の「美術ってなんだかわかりにくい」というイメージが生まれてしまった。

さらに日本では、美術作品は非常に高価に取引されているというイメージが強いため、「なんだかわからないもの」が「権威ある人のお付きにより高額で取引されている」という偏見が生まれ、「わけのわからないもの」というイメージに拍をかけている。(実際は現代美術作家でそれだけで食べていけるような人間はほんの一握りであり、ギャラリー美術館の経営も非常に厳しいものである)

近年では若手アーティストの中にも、「わけがわからなくてもアートなら許されるのではないか」といった偏見を持ったような者まで存在している。Chim↑Pomや、カオス*ラウンジが倫理観に欠ける作品を発表し、問題になったことなどは記憶にも新しい。これらの問題は、「美術作品として優れているかどうか」と「社会通念上問題がないか」とで別の問題として切り離して判断されるべきであり、アートという言葉を免罪符社会通念上問題のある行為を行なって良いということにはならないだろう。ただし、凝り固まった「社会通念」を批判するのが現代アートであるとも言えるため、やはり問題は単純ではない。

現代アートの代表的な作家

海外の作家

マルセル・デュシャン1887-1968)
ニューヨークダダの中心人物。現代美術の先駆けとも見なされる。既製品をほぼ加工で展示する『レディメイド』という概念を編み出し、芸術への固定概念を痛批判した。代表作は上記の『』(1917年)のほか、モナ・リザの複製画にひげを描き加えた『L.H.O.O.Q.』(1919年)、『大ガラス』(1915~1923年)などが有名。
ジョン・ケージ(1912-1992
実験音楽。「沈黙」や「聴衆の発する音」までも音楽の一部と考えた。無音を奏でる音楽である『4分33秒』が有名。
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
ポップアートの代表的な作家。『キャンベル・スープ缶』や『マリリン・モンロー』など大衆に身近な図柄を版画のシルクスクリーンによって大量に印刷した。急速に発展する大量消費社会においては絵画も消費されるべきであるという考えを持っていた。アメリカではスター的な位置づけで、デザインの業界にも大きな功績を残した。
ナム・ジュンパイク(1932-2006)
ビデオ・アートの開拓者。当時大衆の生活にどんどん普及していったテレビという新しいメディア芸術表現に取り入れた。ナム・ジュンパイクから始まる「新しいメディアの開拓」の思想は、のちのメディア・アートへと発展していく。
強(さい・こっきょう、ツァイ・グオチャン)(1957-)
中国の文化と関わりが深い「火」を用いた絵画制作パフォーマンスを行う。絵画制作においては、の上で火爆発させ、その焼け跡をコントロールすることで絵画を作成する。火を用いたパフォーマンス世界のさまざまな場所で行われており、展覧会のオープニングなどに起用されることもある。2008年には北京オリンピックの開会式・閉会式のビジュアルディレクターに起用され、そこでの花火のディレクションも手がけている。余談だが、北京五輪で物議を醸した足跡花火報道の問題であり、足跡花火などは全て実際にも打ち上げられている。
バンクシー
グラフィティアート、ストリートアートの作家たくいえばただの落書きであるが、オークションでは高い値段で取引が行われている。バンクシーは覆面画で、本名や生年日など一切が隠されており、本人はメディアにも登場しないためどんな人物であるかも不明である。そのことが彼の存在をよりミステリアスなものにしていると言える。

日本の作家

彌生(1929-)
玉で埋め尽くされた絵画や立体作品(ドット・ペインティング)を制作する。この玉模様は彼女が患う統合失調症に関わるものだとされる。全盛期にはニューヨークで活動し、絵画や立体制作のほか、「ニューヨーク近代美術館の庭の彫刻庭園で8人の男女セックスする」という「ハプニング」とも呼ばれる過パフォーマンスを行った。
荒川修作(1936-2010)
瀬川1937-)
日本における、ネオダダイズムの作家。千円札を模写や印刷した制作した一連の作品に、通貨及券模造取締法違反の疑いがかけられ裁判に発展した事件が有名。この裁判は「千円札裁判」と呼ばれ、前衛芸術の意味が法の場で問われたしい例であるとして、美術史に残る裁判となった(ちなみに判決は有罪)。他には、路上に意図せず現れた不思議な形に、意図的に生み出される芸術越した芸術作品であるとし、『芸術トマソン』と名付けた活動が有名。トマソンなどを探しながら歩く活動は『路上観察』と呼ばれる。
屋法
村上隆1962-)
日本のいわゆる「オタクカルチャー」をアートにまでまで昇し、海外で高い評価を受ける。一方で内の古臭い美術業界や美術大学の体制を強く批判するとともに、若手芸術のための、新しい発表の場、育成の場を創り上げようとする活動家でもある。ある意味義的な姿勢やオタク文化の独自解釈には批判も多い。
明和電機
中小電機メーカーを模したアート・ユニット。役に立ちそうで機的ではない、ユーモアあふれる玩具のようなものを制作電気コードコード』など、販売されているものもある。音楽活動も行なっており、自作の装置により音楽自動演奏する。その装置は音を出すことが的なのだが、一つ一つが音を出す仕組みは少々回りくどかったりしてユーモアに溢れるものばかりである。
会田1965-)
美少女エログロや、戦争社会問題などをセンセーショナルに描く作家アニメ漫画的などのサブカル的表現も多く用いる。

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読み:ゲンダイアート
初版作成日: 11/07/26 03:53 ◆ 最終更新日: 12/02/08 18:02
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現代アートについて語るスレ

171 : ななしのよっしん :2015/12/22(火) 21:03:46 ID: zEw+sYQkQI
>>168
実際ど素人に評価されるのなんか本当に簡単だからね
172 : ななしのよっしん :2015/12/23(水) 22:13:42 ID: 7oFDbDcLpp
絶対現代アートとか言っておけば誤魔化せると思ってるだろ
いやちゃんと実ある人もいるのかもしれないけど
173 : ななしのよっしん :2015/12/23(水) 22:22:31 ID: w+fdogsp49
>170
理解するのが的で実践するのが的じゃないからそんなこと言えるのかな?
それともそんな考えなのは
そこらの素人が描いた絵を高尚なアートだと言ってわからないあなたが悪いんですという詐欺行為と何が違うんだ
174 : ななしのよっしん :2016/01/03(日) 21:04:33 ID: PCAstFIN25
小難しいこと考えんなよ
「面いなぁ」「凄いなぁ」「よう思いつくなぁ」
「つまんねえ」「センスねえな」「でも考えつくわ」
これでいいじゃん
175 : ななしのよっしん :2016/01/03(日) 21:11:49 ID: I1Dy5dmUfu
価値な作品に持ちはこう言った、「これは芸術だ」→非常に価値のある芸術作品
価値な作品に作者はこう言った、「これは芸術だ」→非常に価値のある現代アート
176 : ななしのよっしん :2016/01/04(月) 19:28:18 ID: bgZUZ3k/j+
>>175
ドヤ顔してるところ申し訳ないけど
作者がパトロン用意してこれが凄いあれが凄いと言いって買わせる流れなんて古今東西変わらねーよ
モネだろうが何だろうがそうやって飯食ってきたんだから
177 : ななしのよっしん :2016/02/03(水) 23:38:42 ID: /2LirnDbz0
意図的に物品・体験・情報などの価値を省いているのは事実であり、
コンセプト(という名のあこぎな営業)であってコンテンツではない。

現代アートが持つ最大の罪は、人間を客にしてしまったことだ。
全に閉じたアウトサイダーアートや、非実用の技術追求自然保護活動はまだ美しい側面を持てるが、
現代アートは醜さしか残らない。

現代アートの醜さは、人間の醜さそのものだ。
178 : ななしのよっしん :2016/03/13(日) 10:18:10 ID: zdcF5LBBmQ
割りと現代アート意味不明さが好きなはおかしいんかな
シュールさというか何のためのアートなんだ?感が結構好き
近くの美術館でやってたら見に行きたいかなくらいには興味ある
179 : ななしのよっしん :2016/06/16(木) 23:00:42 ID: kZT019orI9
個人的に現代アートと呼ばれる物に対して屁理屈的な事しか感じられないのだが、その理由について書いてみる。

結論を先に言うと、映画アニメゲームのような高い専門性を持った者が集団で作り上げる作品に個人レベルで勝つなどほぼ不可能
故に作品としての出来の良さで勝負せず作品に込めたメタ的な理屈を付加価値にする方向に傾斜する形でしか成立しなくなった。

変な例えであるが、半導体を精密機械と手作業で作らせた場合、作られた半導体の性べるとどう考えても手作業は精密機械には勝てない。
だから、「この半導体は世界平和を願いながら手作業で丹精込めて作り上げました」という本来の評価基準と関係な理屈を付加価値にして意義を見いだす感じになる。
180 : ななしのよっしん :2016/06/16(木) 23:11:02 ID: 0Xnu9m6pbZ
綺麗とか素晴らしいとか哲学的とかの評価ではなく
「こんな変なの作ってバカじゃねえのwww」って具合に鼻で笑うのが現代アートの楽しみ方
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