(有)未来検索ブラジルが運営するあらゆる言葉についての記事を閲覧・編集したり、コメントをしたりするサイトです。

単語記事: 現代アート

編集

現代アートとは、大変説明が難しい美術ジャンルである。現代美術、コンテンポラリーアートとも。

現代アート定義するのは難しく、「現代アートとは何であるか」と問うよりも、「伝統的・古典的なアートではないアート」という裏返しの定義のほうがイメージがしやすいかもしれない。

概要

では、"Contemporary Art" 訳して「現代芸術」あるいは「現代美術」と呼ばれる。和英混じりの「現代アート」という表現は言葉として少しいびつだが、キャッチー言葉としてアートマーケットなどで使用される傾向にある。

「現代」と言うが、特定の時代を限定した言葉ではなく、20世紀初頭あたりから生まれた作品傾向をした言葉である。これは、Contemporaryを「同時代」と訳すことで幾分か理解しやすくなるかもしれない。

つまり、同時代性を強くめ、従来の「美術」や「芸術」の作品概念に囚われない前衛的で新しい芸術表現を広く総称して「現代アート」と呼ぶ。

現代アートの歴史

19世紀の画エドゥアール・マネ(1832-1883)から、印、パブロ・ピカソ(1881-1973)のキュビズムへと続く流れを近代美術と呼ぶが、この時から現代美術は始まっていると解釈をする人もいる。だが、現代美術の方向性を決定付けたのはマルシェル・デュシャン(1887-1968)であると考えるのが一般的だろう。デュシャンい時期に油絵具による絵画制作を放棄し、既存の芸術の概念を強批判するような作品を次々と発表していった。

デュシャンの活動で最も有名なのは『』という作品。男子用小便器に架アーティストサインを施し、『』というタイトルをつけただけのもので、これを無審の展覧会に匿名で出品しようとした。作品は議論の末、展示されなかったのだが、デュシャンは、「無審」を謳いながらも「出品を拒否する作品がある」という矛盾点を強く批難した。これは、芸術の権威義な体制やアカデミズムを痛批判するパフォーマンスであったと考えられる。

デュシャン以後、芸術たちは様々な「新しい表現」を模索し、あらゆる義、表現が生まれた。表現手法も、フツーの絵画、いわゆるキャンバス絵画(タブロー)に囚われることなく、立体や映像インタレーション(間を含む表現)、パフォーマンス(身体表現)など多岐に渡り、それらの前衛的な試みはあらゆるジャンルに影を与え、現代音楽、現代演劇、現代などへと発展し、従来の概念に収まらない作品を多数生み出した。

作品を理解するための概念までもが従来のに収まらないため、作品を理解するためにはまずその作品の背景にある概念を理解しなければならない場合も多く、時に実在する作品の造形性よりも概念が重要になってくる場合さえある。このように作品概念そのものが作品の要構成要素であると見なされるものは特に「コンセプチュアルアート」と呼ばれる。概念が重要になると同時に、美術批評の役割もまた極めて重要になった。

現代アートの抱える問題点

現代アートとは、既存の概念にとらわれない表現活動である。それはつまり、評価の針もまた一定でないということであり、作品概念を理解するためには今までの美術史から、社会情勢、様々な学問などあらゆる知識を必要としなければならなくなった。自由で多種多様になる代わりに、複雑難解になったのである。ここから、大衆の「美術ってなんだかわかりにくい」というイメージが生まれてしまった。

さらに日本では、美術作品は非常に高価に取引されているというイメージが強いため、「なんだかわからないもの」が「権威ある人のお付きにより高額で取引されている」という偏見が生まれ、「わけのわからないもの」というイメージに拍をかけている。(実際は現代美術作家でそれだけで食べていけるような人間はほんの一握りであり、ギャラリー美術館の経営も非常に厳しいものである)

近年では若手アーティストの中にも、「わけがわからなくてもアートなら許されるのではないか」といった偏見を持ったような者まで存在している。Chim↑Pomや、カオス*ラウンジが倫理観に欠ける作品を発表し、問題になったことなどは記憶にも新しい。これらの問題は、「美術作品として優れているかどうか」と「社会通念上問題がないか」とで別の問題として切り離して判断されるべきであり、アートという言葉免罪符社会通念上問題のある行為を行なって良いということにはならないだろう。ただし、凝り固まった「社会通念」を批判するのが現代アートであるとも言えるため、やはり問題は単純ではない。

現代アートの代表的な作家

海外の作家

マルセル・デュシャン(1887-1968)
ニューヨークダダの中心人物。現代美術の先駆けとも見なされる。既製品をほぼ無加工で展示する『レディメイド』という概念を編み出し、芸術への固定概念を痛批判した。代表作は上記の『』(1917年)のほか、モナ・リザの複製画にひげを描き加えた『L.H.O.O.Q.』(1919年)、『大ガラス』(1915~1923年)などが有名。
ジョン・ケージ(1912-1992)
実験音楽家。「沈黙」や「聴衆の発する音」までも音楽の一部と考えた。無音を奏でる音楽である『4分33秒』が有名。
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
ポップアートの代表的な作家。『キャンベル・スープ缶』や『マリリン・モンロー』など大衆に身近な図柄を版画のシルクスクリーンによって大量に印刷した。急速に発展する大量消費社会においては絵画も消費されるべきであるという考えを持っていた。アメリカではスター的な位置づけで、デザインの業界にも大きな功績を残した。
ナム・ジュンパイク(1932-2006)
ビデオ・アートの開拓者。当時大衆の生活にどんどん普及していったテレビという新しいメディア芸術表現に取り入れた。ナム・ジュンパイクから始まる「新しいメディアの開拓」の思想は、のちのメディア・アートへと発展していく。
強(さい・こっきょう、ツァイ・グオチャン)(1957-)
中国の文化と関わりが深い「火」を用いた絵画制作パフォーマンスを行う。絵画制作においては、の上で火爆発させ、その焼け跡をコントロールすることで絵画を作成する。火を用いたパフォーマンス世界のさまざまな場所で行われており、展覧会のオープニングなどに起用されることもある。2008年には北京オリンピックの開会式・閉会式のビジュアルディレクターに起用され、そこでの花火のディレクションも手がけている。余談だが、北京五輪で物議を醸した花火報道の問題であり、花火などは全て実際にも打ち上げられている。
バンクシー
グラフィティアート、ストリートアートの作家たくいえばただの落書きであるが、オークションでは高い値段で取引が行われている。バンクシーは覆面画で、本名や生年日など一切が隠されており、本人はメディアにも登場しないためどんな人物であるかも不明である。そのことが彼の存在をよりミステリアスなものにしていると言える。

日本の作家

間彌生(1929-)
玉で埋め尽くされた絵画や立体作品(ドット・ペインティング)を制作する。この玉模様は彼女が患う統合失調症に関わるものだとされる。全盛期にはニューヨークで活動し、絵画や立体制作のほか、「ニューヨーク近代美術館の庭の彫刻庭園で8人の男女セックスする」という「ハプニング」とも呼ばれる過パフォーマンスを行った。
荒川修作(1936-2010)
瀬川(1937-)
日本における、ネオダダイズムの作家。千円札を模写や印刷した制作した一連の作品に、通貨及券模造取締法違反の疑いがかけられ裁判に発展した事件が有名。この裁判は「千円札裁判」と呼ばれ、前衛芸術の意味が法の場で問われたしい例であるとして、美術史に残る裁判となった(ちなみに判決は有罪)。他には、路上に意図せず現れた不思議な形に、意図的に生み出される芸術越した芸術作品であるとし、『芸術トマソン』と名付けた活動が有名。トマソンなどを探しながら歩く活動は『路上観察』と呼ばれる。
屋法
村上隆(1962-)
日本のいわゆる「オタクカルチャー」をアートにまでまで昇華し、海外で高い評価を受ける。一方で内の古臭い美術業界や美術大学の体制を強く批判するとともに、若手芸術のための、新しい発表の場、育成の場を創り上げようとする活動でもある。ある意味拝義的な姿勢やオタク文化の独自解釈には批判も多い。
明和電機
中小電機メーカーを模したアート・ユニット。役に立ちそうで機的ではない、ユーモアあふれる玩具のようなものを制作電気コードコード』など、販売されているものもある。音楽活動も行なっており、自作の装置により音楽自動演奏する。その装置は音を出すことが的なのだが、一つ一つが音を出す仕組みは少々回りくどかったりしてユーモアに溢れるものばかりである。
会田(1965-)
美少女エログロや、戦争社会問題などをセンセーショナルに描く作家アニメ漫画的などのサブカル的表現も多く用いる。

関連動画

関連項目

携帯版URL:
http://dic.nicomoba.jp/k/a/%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88
ページ番号: 4683974 リビジョン番号: 1434224
読み:ゲンダイアート
初版作成日: 11/07/26 03:53 ◆ 最終更新日: 12/02/08 18:02
編集内容についての説明/コメント: 突っ込んだ解説→問題点に変更して全体に大幅に加筆しました。
記事編集 / 編集履歴を閲覧 /

現代アートについて語るスレ

77 : ななしのよっしん :2012/01/11(水) 01:04:41 ID: 1q7KEGriRg
無政府義的な自由な精活動から生まれる芸術を私は評価するし、
時代背景あってこそ破壊や葛はアートに成り得る
いい加減保守り過ぎてウザいしな
でも浄化作用を絶対視する辺り、私は向いてないと思うわ
78 : ななしのよっしん :2012/01/11(水) 07:44:04 ID: gxzqg+azOC
>>77
別に浄化作用って絶対視されてなくね?
例えば村上隆カオスラウンジの作品に浄化作用があるとは思えないんだけどw
もしかしてあなたが絶対視してるってこと?
79 : ななしのよっしん :2012/01/11(水) 08:04:27 ID: gxzqg+azOC
時代背景を踏まえた破壊、葛によるアートで浄化作用が絶対視されてるって事だったのかな?
浄化作用による快だけしか見ないという意味で絶対視するのは駄かもね
強く動いてる人間の感情に確かに強い存在を感じるわけだから
80 : ななしのよっしん :2012/01/15(日) 18:02:21 ID: gxzqg+azOC
というか無政府義的なのが好きなら他人の評価なんて気にしないでやっちゃえばいいのにw
81 : ななしのよっしん :2012/01/17(火) 23:32:23 ID: 9ZOTHyaqkm
アニメとかはよくかれるのに現代アートかれない不思議
現代アートの方がよっぽど社会に悪影を与えているのに・・・
82 : ななしのよっしん :2012/01/17(火) 23:37:48 ID: D9GctLqqQs
アートとか芸術とかって単はそのラベル自体に付いてる権威が違うからな
同じ物でも文学分類で見せるかラノベ分類で紹介するかで分かりやすく貶し方が違ったりするし
売る側としてもSFジャンルだと反応悪いからホラージャンルに入れて発売するとか実際にあるしね
83 : ななしのよっしん :2012/01/17(火) 23:55:11 ID: 9ZOTHyaqkm
海外で高評価を得てからでしか今の日本アニメラノベは認められないのかな?
84 : ななしのよっしん :2012/02/09(木) 17:47:41 ID: lgfNEhpN8x
>>81
アートきはもうヒトラーがやってるんだなw
かれないのはそれもあるんじゃない?w
85 : ななしのよっしん :2012/03/02(金) 00:52:24 ID: hFK+14LIhs
>>82
けるほど実態というか影ないからじゃないかな
でも三輪さんみたいに現代アート嫌ってる人もいるよね
86 : ななしのよっしん :2012/05/20(日) 21:34:14 ID: HVRIgTYq6y
学術的・経済的に行き詰ってこういう方向に行くのは他の創作分野でも稀にあることだとは思うんだけど、最近湧いてきてる輩はとにかく最小の労で権威や利益を得たい下卑た根性が透けて見えるからイライラするんだと思う(それに加担する企業も)
村上隆ですら試行錯誤、長い間地中を彷徨ったような経験をしてきたのに
ページトップへ戻る