漫画とは (マンガとは) [単語記事]

漫画（まんが）とは、面白おかしい絵を原義として絵と活字で物語を展開させる娯楽媒体のひとつである。

同義語のコミック（Comic）も用いられやすい。

普通は「意図的に連続性をもって並置された絵画的イメージやその他の図像」の意味で用いられるが、それらに描かれるような（主にデフォルメの強い）絵の使われている映像等を指して使われることもある。

概要

漫画的な表現は、日本に古くから存在し、平安時代から鎌倉時代に描かれた『鳥獣戯画』などにその原型がみられる。同作は動物や人間を滑稽に巻物に描いている。

元々、漫画の「漫」には「気軽な」「取り留めもない」「滑稽な」などの意味があり似た成り立ちを持つ言葉に「漫談」「漫遊」などがある。ここでの漫画は絵自体が面白おかしいものであり、物語性などは関係しない。

現在の漫画

現在の漫画は絵を主体として台詞（吹き出し）や擬音・効果符を付けた複数の絵を連続的に読むことで物語性を持たせた物を大部分に指す。

その分野はアクションバトルもの、ギャグもの、恋愛もの、ミステリーものなど、そのジャンルはテレビドラマや映画、小説と同様に多岐にわたる。前述の分野を同時に複数併せ持つ作品も多く、とりわけギャグものと恋愛ものをミックスした「ラブコメディ（通称ラブコメ）」は日本の漫画市場において最も主要なジャンルの一つとして成立しており、多数の人気作品が発表されている。作者や時代、ジャンル、読者層などによって、ワク（コマ）の大きさや形など演出の仕方は大きく異なり、表現の自由度は高い。

ただし、基本的にプロは商業雑誌に連載する宿命にあり、商業性を排除して表現を追及するのは難しい。最近では同人誌の存在が大きくなっているが、結局その世界でも注目されるジャンルというのは限られている。

形式としては1コマ漫画、4コマ漫画とそれ以外の物語が主体のもので分けられることが多い。物語を主体としたものでも、『ブラック・ジャック』のように20～30ページの（雑誌ではちょうど1話分となる）短編を基本とするものと、数百ページに渡り物語を展開する長編ものに分けられる。

他媒体化およびメディアミックスについて

人気のある作品だと、アニメ化・（実写）ドラマ化・ゲーム化・映画化される事が多く、その際に独自の要素が加えられる事が多々見られる。外伝/スピンオフ・特別編が作られることもある。

1つの作品をアニメやゲーム等複数の媒体で展開する「メディアミックス」の一環として最初から意図して作られる作品もある。古くは1970年代の『マジンガーZ』や『ゲッターロボ』は漫画とテレビアニメが並列的に発表されていた。同じく1970年代の『仮面ライダー』は特撮に並行して漫画版も連載されていた。1980年代から90年代にかけての『大長編ドラえもん』は映画での公開を前提として漫画が掲載されていた。角川書店に代表される、『スレイヤーズ』などのさらに多角的なメディアミックス作品は1990年代後半あたりから増えてきている。

コミカライズ

詳細は『コミカライズ』の記事参照。

上記の多媒体化とは逆に、他媒体ですでに発表されているものを漫画化することであり、小説・映画・ドラマ・ゲームなどが漫画化されてきた。子供向けの学習雑誌などでは古典的な冒険小説や偉人の伝記などがコミカライズされることもある。

古くは歴史小説などが漫画化されていた。著名なところでは、横山光輝は1970年代から吉川英治の『三国志(吉川三国志)』をもとにして『横山光輝三国志』を描いたり、1980年代には山岡荘八の『徳川家康』をコミカライズするなどしている。

90年代になるとテレビゲームの普及に伴い、子供向け雑誌などでゲームのコミカライズも増えた。ライトノベルが興隆するとそのコミカライズも多く行われるようになった。90年代後半以降になると角川書店のメディアミックスの一環などとして『リング』など実写映画・ドラマからのコミカライズも登場する。

2010年代後半あたりからはインターネット発の小説が多数商業出版されるようになったのに伴い、それらを原作としたコミカライズも増えた。

雑記/一時置き場

文字だらけの小説と比較し読みやすく、視覚的な絵があるため内容が明瞭。
- 周囲の背景や環境、位置関係、構造の図解や説明も容易である。
- 教科書・参考書・資格書・案内・公式 HP等に含まれている場合も珍しくない。
- 小学生でも読みやすいよう、成人向けを除き読み仮名が付属している場合がほとんど。
自由度が高い反面、構図や構成は作者や編集の技量、構成能力に大きく左右される。
絵やセリフ（吹き出し）が場所を取るため、小説と比較し１ページ内に収める内容には限度がある。
海外への輸出が行われる場合も多い。
漫画自体は静止画だが、パラパラ漫画のような例外もある。
特に秀逸なものはアニメや映画と同様に社会現象を巻き起こすことも珍しくない。^[1]
- 稀に作品自体は有名でなかったり売れていないが、名言やコマに妙な癖や汎用性があり、その部分だけ有名になる、煽り画像に使われる、言ってないセリフとして独り歩きする場合もある。

絵やストーリーに連続性のないものは、イラスト、一枚絵^[2]と呼ばれて区別される場合もある。

書店にも多く売られているが、図書館に置かれている場合もある。時間を潰しやすいため飲食店や床屋・病院などの待合室に置かれている場合も多い。漫画喫茶などは一定料金で座ったままリラックスして読めるのでオススメである。

学校等には不要物として持ち込めないが「自分で描くなら文句ないでしょ」とルールの隙を突いて落書きの延長線上でノートや自由帳に描いた人もいるのではなかろうか。

普及

かつては日本に限らず「漫画は子供が読むもの」と捉えられがちであった時代もあるが、先人の方々の活躍で老若男女問わず広く浸透し世界に誇れるレベルとなった。図表も交えて明瞭に表現しやすいため、学習漫画^[3]や製品や産業・職業・地域文化等の紹介にも広く用いられるなど非常に汎用性の高いものとなった。

ただし名作漫画であっても、読書や読書感想文の対象とはみなされない場合が多い。

強み

日本は南北で気候に富み四季があり、ひらがな、カタカナ、漢字、英語^[4]などなんでも食べる悪食で多彩な表現、繊細な表現、八百万の神というように「なんでもアリ」といった柔軟な発想があり、義務教育で高い識字率や一定水準の教育知識であるのも後押しした要因と言われる。

副次的な効果

あらゆる事象が漫画化され、それの認知度が上昇する。擬人化される場合も多い。
- 日本人に見つかった結果、国外の事象すら漫画にされてしまう。
- ネタがなければ既存の事象を合成・アレンジしてしまうので手に負えない。いい意味で。
聖地が増えて観光資源やお土産になる。趣味系ジャンルはファンが増える。
変態な作品や表現も作りやすい。変態に技術を与えた結果がこれだよ！

海外で同じものを描こうとすると…

海外にも漫画作品はあるが、割と表現の自由がない。

日本では少年誌でもあっても銃・酒・ギャンブル・煙草、犯罪、宗教（神仏など）、出血、性的表現、明確な暴力といった表現が幅広く描けるが…海外でそれを描こうとすれば露骨なエロがなくともR-18 指定や発禁になってしまうなど、国家・法律によってセルフ縛りプレイにされてしまい、そもそも描けない場合も多い。（→CERO）

性的表現を例に取れば乳首やパンチラといった露骨なエロどころか、胸の谷間はもちろん一定以上の肌露出でもアウト扱い、胸の谷間が消されたり肌色の部分が塗りつぶされてしまう場合もある。
「神」なんてものを出そうものなら「は？（威圧）神とか××以外にありえねーだろ」と宗教的にガチでブチ切れる面倒な宗教やその人間に配慮するため、「この作品の世界には、なんかすげえKAMIって奴らがいますよ」と意味をぼかされている場合もある。
日本から海外に輸出されるものは、不都合な部分が黒塗りされたり消されたりといった措置が講じられる。（アニメ・映画等も同様である）
- 余談だがアニメ等ではさらに銃や酒・血液・入れ墨、銃や刀剣を向けるシーン等は消されたり、ヘンテコな蛍光色や形状デザインに変更されてしまい、場面によっては何が何だかよく分からなくなる、シリアスブレイカーになってしまう場合もある。
  - ワンピースの日本版とアメリカ版を比べてみた - ニコニコ動画 (nicovideo.jp)

結果的に海外では制限が多い中で描かねばならない中、日本は最初から制限が少なくあらゆる分野や事象が使い放題といった強みがある。料理に例えればほぼ全部の食材が使い放題の、広い裁量権を最初から与えられてるようなものと考えれば分かりやすいだろうか。

もしも日本の著名な漫画家が海外に生まれていたら、あの作品は堅苦しくどこか無難な展開になってしまったかもしれない。

職業として

漫画を描く職業は「漫画家」と呼ばれ、子供のなりたい職業ランキングの常連である。

詳しくは 漫画家 の項目を参照。

他媒体との違い

「読者にヒントを与えて想像で補わせる」という点では漫画は小説や映画と同じく表象の一種であると言えるだろう。漫画はコストや規模の点で映画よりも小さく、読者に与えられる想像の余地は小説よりも狭いが、漫画にはそれらにない独自の利点がある。

漫画は絵が並置された(もしくは並置されることが仄めかされた)ものであり、台詞を加えることで絵でありながら物語をも表している。これは動作や印象を視覚的に伝えながら、会話に再現性を与えることを可能にする。また絵が静止しているということはその絵を見ることに好きなだけ時間を費やすことができるということでもある。読者は可能なら前のコマに戻ったり、次のコマをチラ見したりすることもできる。作者はコマの人物配置やデフォルメ度合い, 線や記号, 構図等を用いて、その場面が誰によってどのように捉えられているかを語ることが容易であり、視点となる人物を変更することもできる。

写真や実写映像に対し、絵画表象はデフォルメが可能である。漫画的な絵は写実性のほかに、言語のような「意味」や図形のような「抽象性」を帯びることが可能である。用いる画材や線の引き方によって印象が変わるのはその最たる例である。絵画がその絵の中にあるもの同士の対比によって意味や印象を変化させるのに対し、映像や漫画は前後の映像やコマとの時間的な対比をも用いることができる。映像は時間を巻き戻すことが難しいが、漫画の場合は前後のコマをいつでも確認でき、個々の人物の特徴を覚えておく必要がない。このため人物の立ち位置が左右で入れ替わっても映像ほどの違和感は生じない。また多くの場合映像には音が付いているが、漫画の読者はコマの時間と音声について想像でその内容を補うことができる。また映像や音楽, 料理が複数人で同時に楽しめるものであるのに対し、漫画や小説は同時に楽しむということが難しい。

　以下に小説と漫画・アニメとの違いの例を列挙していく。

小説は心情や世界観設定について詳細に語ったり比喩表現をしたりするのが得意である。漫画やアニメはこれらをモノローグで表現するか、背景やキャラクターの演技等で婉曲的に伝えるしかない。特にモノローグはあまり好まれない傾向にある。
小説は長い時間を短く語ることが可能だが、漫画やアニメではあまり多用できない。
小説は外見や動作について読者の想像の余地があるが、反面再現性がなく、想像力のない読者がふるい分けられる。
漫画や映像は絵で見て分かりやすいため、ある程度読み手と言語が違っても通じる。また好きなページやシーンを他人に開いて示すことが容易である。
漫画や映像は背景に溶け込ませるなどして並列して受け手に情報を与えることができるが、小説は情報を順に出していくしかない。
漫画や映像は多人数を同時に登場させやすいが、小説は誰が話しているかを明確にする都合上、あまり多くの人物を同時に出すことが難しい。
漫画は特定の情報を見開きや集中線で視覚的に強調しやすいが、小説は語り方によって差をつけるしかない。

ニコニコ静画における漫画

ニコニコ静画では、基本的に1P漫画や4コマ漫画といった、イラストの掲載形態として投稿される。また、カテゴリタグは存在せず、アニメ化済みの作品には「アニメ」、そうでないものには「キャラクター」が張られ、漫画はあくまで「二次創作の題材作品のメディア」としては扱われず、掲載形態のみである。（同じ事は小説・ライトノベルにも言える）

記事がある雑誌

児童誌

少年誌

青年誌

少女誌

4コマ誌

オンライン誌

成人誌

COMIC LO

脚注

*動作や決め台詞・必殺技をモノマネされたり、海外を巻き込んだネットミームとなったり、グッズ販売等で転売厨が暗躍するなど。
*厳密には挿絵、毎話開始時の扉絵、単行本の表紙絵など名称は細かく枝分かれする。
*例として、難しそうな偉人伝や参考書も丁寧な漫画で気軽に読みやすくされている場合も多い。
*ただし和製英語など誤って覚えられている部分はある。

漫画単語

概要

現在の漫画

他媒体化およびメディアミックスについて

コミカライズ

雑記/一時置き場