目まぐるしく変わる場面、音響、照明、凄まじい勢いで繰り出される台詞と、初めて見る観客には物語の筋を掴むことすら難しいとさえ言われるハイスピード・ハイテンションな作風の持ち主で、その勢いはまさに『怒涛』の一言。
人によっては支離滅裂にさえ見えるほどに、物語を形作る要素を大量にどんどんと繰り出す。
つか自身は、「間だの芸だの要らない。客は、0.01秒間違えたら死ぬという真剣勝負を見にきている」としている。

特にその場面転換の演出は特異で、暗転することを嫌い、大音量の音響とギラギラした照明と共に、登場人物達が目まぐるしくアクションをしたりダンスをしたりすることで表現していた。
そのため、台詞のやり取りが終わったと思うと派手なダンスが始まり、次に台詞が始まったときには既に物語の中で○○年が経っていた、という展開も少なくない。
宮藤官九郎はエッセイで、初めてつか作品を見たときのことについて、「音響が派手で照明も派手で、それに負けないぐらいの勢いで役者も必死な形相で叫んでいるが、正直役者の言葉が聞こえない部分もあって、物語についていくのも精一杯だった。ただ、エネルギーと勢いの凄さを非常に強く感じた」と書いている。

初期は特にアングラ要素が強く、2人のゲイが1時間半絡み続ける『いつも心に太陽を』などはその良い例である。また、非常に癖の強い登場人物が多く、『熱海殺人事件』の木村伝兵衛はその代表であろう。
『モンテカルロイリュージョン』で木村を演じた阿部寛は、演出をするつかに、「阿部よ、客は、まともな人間をわざわざ金払って観に来てるんじゃねえんだよ。劇場じゃなきゃ見られないような狂った人間をこそ観たいんだよ。もっと狂え」と叱咤されたと語っている。
一方、後期ではエンターテイメント性が強くなったと評する向きもある。
全体的に登場人物は、男の割合が高い。

舞台は、殆ど空舞台に近いものが多く、必要最低限のものしか置かれない。『熱海殺人事件』などは、木村伝兵衛の机などをはじめとして、これに並ぶ机や椅子が二三置かれるだけだが、これはまだ多い方であり、『幕末純情伝』『ロマンス』などは、ほぼ空舞台に近い状態で上演される。

衣装・小道具もやはり必要最低限に留まる。特に衣装は、坂本竜馬が革ジャンだったり、その相手であるヒロインがジャージだったりと、衣装自体が重要な役割を果たす場面以外では、時代背景すら考慮しないこともある。

作品

熱海殺人事件: つかこうへいの名を世に知らしめた代表作。『ザ・ロンゲストスプリング』『モンテカルロイリュージョン』『サイコパス』など、多くのバージョンが作られ、つかの生涯にわたって幾度と無く上演された。; 偏屈な刑事・木村伝兵衛が、部下であり愛人である婦警、地方からやってきた刑事と共に、熱海殺人事件のイマイチ垢抜けない容疑者を一流の殺人犯に仕立て上げようとし、やがてその中で登場人物達が成長を遂げて行くという話。
初作は、つかが弱冠25歳の時の作品であるが、史上最年少で岸田國士戯曲賞を受賞した。また、後に記者達によって戦後の戯曲ベスト2に選出された。ちなみに第1位は、三島由紀夫の『サド公爵夫人』。
弟よ
蒲田行進曲: 時代劇の撮影が行われている京都を舞台に、売れっ子俳優倉岡銀四郎、その恋人である小夏、大部屋役者のヤスを中心に巻き起こる悲喜劇を描く。; 深作欣二監督で映画化され、大ヒットを飛ばした作品。一般人の間につかこうへいの名を浸透させた。
幕末純情伝: 沖田総司は女だった。
男として育てられた少女剣士・沖田総司と、革命家・坂本龍馬の悲恋を描く。
91年に映画化され、大ゴケをかました。
ロマンス: オリンピックを目指す2人のゲイの物語。

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